MÚSICA//CHARLY GARCÍA. El Charly que elegimos

Es a la vez la década marcada por sus escándalos y excesos, pero dejémoslo para los medios de prensa amarillistas de chimentos que siempre buscaron como moscas saborear las miserias de las cuales hacer ganancias en esta basura de sistema capitalista.

En principio el rock nacional empezó a generar grandes negocios luego de la ridícula prohibición de escuchar música en inglés por parte de la dictadura argentina durante la guerra de Malvinas.

Charly ya era uno de los máximos estandartes del rock argentino. Y ni bien terminada la dictadura supo sacar discos geniales que marcarían la apertura democrática.

Como solista interpretó de manera brillante las influencia del new wave, el pop y el rock crudo. Todo esto sin dejar de lado las grandes letras que quedaran en el inconciente colectivo de todas las generaciones de aquella década y bien entrados los años noventas.

En su primer disco solista llamado Yendo de La Cama al Living, del año 82 tendría canciones intimistas como la hermosa canción autorreferencial Vos también estabas verde o Yendo de la cama al living o la canción que refleja los miedos que Charly tenia por aquellos años en Canción de dos por tres, esta sobre todo la paranoia de No bombardeen Buenos Aires demostraría el miedo que generaba la guerra de Malvinas. Y la muy bella “Inconciente Colectivo” que es un canto a la libertad y homenaje a una generación de jóvenes que cayeron bajo la represión de los milicos genocidas. Su frase más celebre es “Ayer soñé con los hambrientos/ los locos/ los que se fueron/ los que están en prisión/ y hoy desperté cantando esta canción/ que es necesario cantarla una vez/ y su estribillo que emociona a más de uno “Mama la libertad/ siempre la llevarás dentro de tu corazón/ te pueden corromper/ te puedes olvidar/ pero ella siempre está.

En el 83 saca otro disco notorio como lo fue Clics Modernos con canciones como “Nos siguen pegando abajo” con la denuncia a la moral tan pacata de la clase media. Otra de su mas conocida canción es “Los Dinosaurios”, una clara manifestación anti-militar.

Para el año 84 saca el enérgico disco Piano Bar que rompe con los dos discos anteriores con canciones bailables aún sin abandonar su impronta de denuncia y grabado en vivo. Este disco abre con la potente “Demoliendo hoteles” que dice “Yo que nací con Videla/ yo que nací sin poder/ yo que luché por la libertad y nunca la pude tener/ yo que viví entre fachistas/ yo que morí en el altar/ yo que nací cuando se estaba bien/ pero a la noche estaba todo mal/. Las demás canciones, casi todas son destacadas como “Promesas sobre el bidet” “Raros peinados nuevos” “No se va a llamar mi amor” y “Cerca de la revolución”.

En el año 86 edita Tango, un disco a dúo con el gran Pedro Aznar. Sus canciones mas destacadas son “Hablando a tu corazón” y “Pasajera en trance”.

Año 87 sale Parte de la Religión justo en el año en que el Papa Juan Pablo Segundo visita la Argentina, y los levantamientos carapintadas conmueven a el país, para nada dejaría la casa en orden y el gobierno de Alfonsín aprobaría la impunidad a los genocidas. Tanto impacto que genero el juicio a la junta militar asesina de miles de trabajadores quedaban en la nada. Ese mismo años sale este disco que denuncia a una de las instituciones mas reaccionarias, como lo es la iglesia.
“El no camina en barrios suburbanos/ el es un hombre decente/ el nunca toca a la gente con las manos/ el es tan independiente / Es parte de la religión matar/ es parte de la religión mentir/”.
Es un disco excelente y con canciones como “Necesito tu amor” “Buscando un símbolo de paz” y “Adela en el carrusell”.

Los ochentas lo cerrarían con Como Conseguir Chicas. Abre con “No Toquen” y las siguientes canciones como “Fanky” y “Fantasy”. Un disco muy pesado a la altura de las bandas como INXS, U2 y Might Night Oil.

Los noventas empiezan con Filosofía Barata y Zapatos de Goma. Este disco generaría un escándalo por su versión del himno argentino. Pero tiene canciones inolvidables como “De Mí” “Reloj de Plastilina” la excelente versión de “Me siento mucho mejor”un gran cover de I´ll feel a whole lot better de The Byrds.

Por segunda vez editaría un disco a dúo con Pedro Aznar en el año 91 y seria Tango 4. Empieza con la preciosa canción “Tu Amor” y sería la más destacada de todas sus canciones.

En esta década empieza a ser mucho mas introspectivos, mucho mas experimental y saca el comienzo de lo que luego él va llamar “La Etapa Say No More” y comienza con el disco editado en el año 94, La Hija de La Lagrima. Es un disco más difícil de digerir, pero no por ello deja de ser hermoso. Su cancion mas conocida es “Chipi Chipi” y la muy bella “Andan”.

Los siguientes discos de Charly serán mas caóticos con algunas gemas perdidas entre esos discos como “Influencia” y “Cuchillos” interpretada por su amiga incondicional, como lo fue Mercedes Sosa.

Con estos grandes discos Charly se consagraría para siempre como uno de los máximos compositores del rock argentino. Lleno de sensibilidad y calidad musical. Impredecible en sus conciertos, con inolvidables show y otros olvidables.

A veces sobre exigido por un público que busca siempre a un artista que no siempre puede estar a la altura de una fiesta. Charly supo demostrar su ascenso y su decadencia, para luego resurgir.
En el año 2009 luego de una larga recuperación hizo el show del cual editaría el disco Concierto Subacuático donde tocaría una de sus mas inolvidables canciones a dúo con El Flaco (Tan hermosos ellos). Quien haya presenciado ese momento y no pueda emocionarse en la parte que dice “Morí sin morir/ y me abracé al dolor/ y lo dejé todo por esta soledad/. Y la verdad es que ver a Charly de nuevo lucido es como ver a un amigo volver de lejos, resurgía de su etapa de internación y quedaba atrás esas imágenes dolorosas de él desquiciado y todo lastimado.
Aún Charly puede sorprendernos y mientras tanto para los que no conozcan su basta obra, pueden encontrar y sorprenderse con tanta belleza.