Entrevista. El nuevo “Aullido” de Florencia Ruíz, la artista que invita a sumarse a un grito liberador

Florencia Ruíz lleva recorrido un camino de independencia artística que comenzó desde hace más de 20 años. Hasta el momento el resultado de ese camino es una serie de discos y trabajos junto a artistas como Mono Fontana y Ariel Minimal, todo un universo personal con el que llegó a rincones tan remotos como “la tierra del sol naciente” (donde conquistó una particular relación con el público nipón), y que como hito más reciente tiene a Aullido, el álbum que está presentando en este último tramo del 2021.

Como confirma en charla con La Izquierda Diario, el concepto que recorre al disco en sus 11 canciones -y que queda sintetizado en el título- es el de un grito que surge “del viento de adentro” para buscar transformarse en colectivo. El primer corte es el contundente “Bienvenide a Irte” en cuyo video (que evidencia que el plano audiovisual está fusionado con la idea que recorre al disco) participan en una danza mujeres del arte y la cultura entre las que sobresale la percusionista Andrea Álvarez. Nos comunicamos con Florencia para que nos cuente sobre este nuevo trabajo que además tiene la particularidad de haber sido seleccionado para su edición en vinilo por el novedoso sello Tara Records de Suiza.

LID - ¿Cuál es el concepto de Aullido? ¿Porqué elegiste titular así a tu nuevo disco?

FR - Cuando me puse a escuchar y a leer las letras, a buscar dentro de mí para ver qué pista me daban las canciones, entendí que también traían la idea de lo “animal” pues es bien visceral e intuitivo (mi álbum anterior, Rumiante, habla de mí, un ser que se la pasa rumiando día y noche...). Todo está tocado por mí e improvisado ahí.

Me vi en el mismo lugar que Olaf, el perro de casi 2 años que adoptamos en 2019, volví a la primera noche que llegó a casa y aulló sin parar y yo, que nunca había tenido perro, con la piel de gallina me puse a leer sobre el aullido. Así me vi, aullando distintas cuestiones e inquietudes en cada una de las canciones, de hecho, en la primera “Alguien que no” que tiene un final instrumental, que habla de una mujer que llama a su tribu, que está pidiendo ayuda y la tribu se hace carne, hay unas mujeres que aúllan y no me había dado cuenta, lo vi después.

Habías adelantado como simple el tema “Bienvenide a Irte” (que forma parte de Aullido), nos gustaron mucho ese tema y ese título ¿Cómo surgió, qué cosas te inspiraron?

Venía trabajando íntimamente en el agradecimiento y en el deseo de seguir adelante sin la necesidad de contar con algo o alguien que entendemos que ya forma parte de otra instancia de nuestro camino. No hay rencor, no hay dolor, no es soltar, es otra cosa, es te llevo puesto/puesta, pero tengo que seguir. Me dieron ganas de darle imagen a esto, por eso llamé a mis amigas y les conté sobre la nueva canción y la idea de hacer un video; les pedí que trajeran un objeto que representara ese “alguien o algo” a quien decirle “Gracias, pero sigo sin vos, Bienvenide a irte”.

Nos llamó la atención que un video en el que contás cómo nació Aullido tiene subtítulos en japonés y que además también tenés una banda japonesa ¿cómo es tu relación con la escena musical de ese país? ¿cómo llegó tu obra tan lejos?

La historia con Japón tiene muchos años y ha atravesado cambios y encuentros diversos. Es una total alegría tener un refugio al otro lado del planeta. En el año 2003 edité de manera casera mi segundo disco llamado Cuerpo y un amigo colgó en un sitio colombiano llamado “Zona Girante” dos canciones. A partir de eso me surgieron sorpresas como la invitación a editar en México y un llamado a mi casa de un señor que me proponía vender mis CDR a Japón. Un par de meses después un sello muy grande (en esa época) P-vine, editó mis dos primeros trabajos discográficos en una versión doble y ahí comencé a trabajar regularmente con Japón. Viajé por primera vez en 2008 girando en formato solitario y participé en discos de artistas locales y compilados. Hace una década que armamos una banda, idea de Tomohiro Yahiro, tremendo percusionista (lleva adelante junto a Hugo Fattoruso el Dúo Dos Orientales). Me propuso hacer un grupo para tocar mi música y en cada una de las giras la banda fue ganando público y terreno y experiencias, hemos participado de festivales muy importantes y en salas para 20 personas en lugares remotos del país Nipón. Ahora nos toca el desafío de enfrentar una nueva gira a comienzos del 2022 (si las condiciones están dadas) luego de 2 años sin vernos…. Tener estos proyectos es un motor infinito para mi música y mi corazón.

Tenés más de 20 años de trayectoria y este es tu octavo disco. Desde el 2015 con la irrupción de un potente movimiento de mujeres (#NiUnaMenos, lucha por el derecho a decidir sobre sus propios cuerpos) ¿Notás cambios en la escena musical argentina y el lugar que van conquistando las artistas mujeres? ¿Influyó de alguna forma en tu obra toda esta cuestión social?

Es el 8vo disco solista, aunque también edité dos compilados (Fogón y MA) que incluyen tracks inéditos y disco con el Mono, con Minimal y con la banda japo. ¡A todos los quiero por igual!

Noto los cambios en la vida cotidiana, por lo tanto, llegan al mundo de la música, eso es para celebrar. Me preocupa mucho que esto cambie para las nuevas chicas, en todo sentido. Desde que comencé a componer canciones seriamente, a mis 10 años, mi temática siempre estuvo orientada a la cuestión de género pues, como diría mi abuelo, comencé el partido perdiendo 3 a 0. Sucede que no escribo letras panfletarias o tan abiertas (no sé cómo decirlo) y puede ser costoso darse cuenta de qué hablo o más bien te dejo imaginar lo que quieras… En Aullido por ejemplo, “Alguien que no” habla de la violencia de género, pero en todos mis discos visito y me meto en la casa de la inequidad, del peso por el hecho de ser mujer, es algo muy fuerte. Podría hacer un repaso disco por disco…

Estuviste trabajando con Ariel Minimal y desde hace varios años con el Mono Fontana ¿cómo surgió esa comunidad artística? ¿qué les aportan a tus trabajos, que entendemos que son en gran medida solistas?

Con Ariel aprendí a componer con otre, toda la experiencia fue muy enriquecedora, él puso a disposición todo su capital intangible que son los años en la música, los contactos, el público, muy generoso. No teníamos una relación de amistad hasta ese momento y me sorprendió su llamada telefónica con “nos juntamos todos los martes y vemos que sale”. Adoro ese disco y tuvimos la suerte hace un par de años de poder editarlo en vinilo.

Tocar con el Mono realmente es un sueño hecho realidad. Lo admiro desde la infancia. Este año celebramos 10 años de dúo y es algo increíble, muy emocionante. El Mono es un maestro, un músico excepcional y tener la posibilidad de compartir música con él y durante tanto tiempo es un privilegio. Mi música ha crecido a su lado porque yo he crecido a su lado. ¡Mono, sos lo más!

En esta era de consumo de música en plataformas digitales, Aullido fue editado en vinilo ¿estaba en tus planes o la propuesta surgió de otro lado? ¿te permite relacionarte de otra manera con tu público el soporte físico?

Para mí es muy importante la edición física de los discos y la realidad del CD es medio misteriosa, yo sigo comprando CDs pero entiendo que ya no hay mucho eco para eso, aunque seguramente volverá. Hace unos 5 años que tenemos bandeja de vinilo y una vez que entrás en el maravilloso mundo del vinilo ¡qué difícil es salir! Tara Records es un sello nuevo, que tiene como premisa colaborar para que ciertas obras sean dadas a conocer. Me invitaron a abrir el catálogo con Aullido y me gustó la idea de estar en esto de la mano de un sello que tiene el ojo puesto en lo artístico, confié y por suerte viene todo muy bien y les deseo lo mejor, hay mucha gente interesada en alentar la cultura, eso es hermoso.

¿Cómo será la serie de presentaciones en vivo de Aullido? ¿Cuáles son tus próximos shows?

Armé un trío con la idea de tocar Aullido tal cual suena, en el orden y con los arreglos originales. Marcelo Lupis (quien mezcló el disco y lo conoce a fondo) va a ser una especie de comodín, tocando teclados y guitarras y detalles fundamentales para Aullido. Bruno Marchetti se hará cargo de las guitarras y yo estaré en mi rol de cantante y guitarrista.

El domingo 31 de octubre, a las 18hs arranca el Aullido (en el Bosque) de Interlunio Club Cultural en Quilmes, el sábado 6 de noviembre a las 21hs tocaremos en El Galpón de Haedo (mis pagos), el viernes 12 de noviembre nos vamos a La Plata, a C´est la vie y el sábado 20 de noviembre a las 21hs cerramos esta primera gira cercana en Quetren, un lugar hermoso que queda en Barrio Chino ¡Les esperamos para sumarse al grito!