Música / Rock. Joaquín Bressan: cuando la juventud traduce sentimientos con guitarras

En este 2023 en el que desde las plataformas son géneros como el trap y ese algo difuso denominado música urbana los que hegemonizan la escena musical, y cuando surge la duda respecto a si el rock sobrevivirá o no ante la aparente indiferencia de las actuales generaciones de adolescentes sub-20, un pibe de 17 (ahora 18) intenta dar sus pasos sobre la senda que trazaron Led Zeppelin, Rush (¡!), David Bowie, The Cure o Björk, además de las referencias más usuales de artistas actuales a clásicos como Gustavo Cerati, Charly García o Luis Alberto Spinetta. Y no es que las canciones de Joaquín Bressan suenen como un calco de alguno de estos artistas: no, simplemente son sus inspiraciones musicales para componer sus temas de guitarras y formato clásico de banda de rock, enérgicos y a la vez de cálidos tintes new wave. En esta era en que los algoritmos dictan sonidos con vocoder fabricados para el “perreo”, la propuesta de un artista tan joven como Joaquín Bressan aporta esperanza y da a pensar que el rock no está ante su extinción y que siempre le queda un último recurso: el de las buenas canciones ancladas en la melodía.

Joaquín, por su pinta y su estética, podría pasar por hijo de Albert Hammond Jr. (guitarra principal de The Strokes) y sin embargo es tan autóctono como el alfajor Capitán del Espacio, lo que queda claro en la (también opción estética) elección de los paisajes para “A cientos de kilómetros”, su primer video, donde recorre en bicicleta vías, arboledas y pasajes de su Quilmes natal. Tras presentar como single ese primer lanzamiento, luego de abrir un show de La Mancha de Rolando a fines de junio y mientras comparte la novedad de “Último recurso” (su nuevo corte, un gran tema que merece sonar fuerte y llegar lejos), ultima detalles de su disco debut, producido por Nelson Pombal (que supo trabajar nada menos que con Charly García).

El mientras tanto lo tiene presentando sus temas en vivo, como hará este sábado 29 de julio a las 22 hs en Lucille (Gorriti 5520, CABA), y dándose a conocer como en esta charla con La Izquierda Diario. Es Joaquín Bressan, un nombre que probablemente empieces a escuchar más seguido en la escena musical.

LID - En la presentación de tu música en plataformas mencionás influencias como Kiss, Deep Purple o AC/DC pero también nos llegó que te inspira el rock argentino y me llamó la atención la mención a la banda XTC ¿Cómo llegó esa música a vos siendo tan joven y qué es lo que te impactó de XTC?

JB – XTC es actualmente una de mis bandas favoritas, llegué a ella gracias a Nelson Pombal (productor de sus simples, NdeR), que me decía que en mi música hay ciertas texturas muy similares a las que ellos usaban. Lo que me impacta de XTC es su búsqueda experimental y el afán de hacer algo distinto y encima lograrlo, su música tiene influencias muy variadas (Beatles, música clásica, new wave, post-punk, etc).

Antes de encarar un proyecto solista ¿tuviste experiencias previas, en alguna banda?

Tuve pequeñas experiencias en bandas formadas con amigos. Fue muy divertido pero al poco tiempo caducaron y me sacaron las ganas de formar otras bandas en mucho tiempo. Gracias a esas experiencias me di cuenta que lo mejor para mí es ser solista y trabajar en soledad.

Escuchamos en una entrevista que te hicieron por Twitch que tu primera guitarra fue una Stratocaster ¿Qué importancia le asignás al instrumento? ¿Te da lo mismo cualquier guitarra o sos muy puntilloso con lo que elegís?

Usé Stratocaster por varios años, pero era un niño. Un día mis viejos me regalaron una SG de la marca Texas, una viola decente para empezar y además hizo que me enamore de ese modelo. No soy muy puntilloso con esas cosas pero sí tengo ciertos requisitos a la hora de comprar una guitarra, por ejemplo; que suene bien, que mantenga la afinación, que el mástil sea delgado para así facilitarme la digitación y que estéticamente sea linda. Pero después el instrumento tiene su importancia, es un intermediario, una herramienta que está entre las inquietudes del alma y lo terrenal, lo que sentimos es traducido a través de una guitarra, un piano, una batería, un violín, la voz, etc.

Todavía estás en el colegio ¿Cómo toman tus compañeros y profesores tu carrera musical? ¿Se interesan, se copan?

Creo que les copa un poco, o sea, mis amigos me hacen el aguante y vienen a mis recitales cuando pueden. Es algo que yo aprecio muchísimo.

¿Cómo se conforma la banda que te acompaña cuando tocás en vivo?

Somos cuatro. En primera guitarra y voz principal estoy yo; en segunda guitarra y coros, Flor Garrido; en batería, Sebastián Reinholz; y en bajo, Ezequiel Binnewies. Nos llevamos super bien y hay mucha química, nos entendemos y hay muy buena onda.

El disco que estás preparando se va a llamar Del otro lado de las vías ¿Por qué elegiste ese título?

Me pareció una excelente metáfora para lo que son los cambios y los nuevos comienzos. Las vías son lo que dividen al pasado y al futuro, cruzarlas significa vivir el aquí y el ahora, dejando atrás a la nostalgia. Además, estamos viviendo una época de muchos cambios, actualmente se habla de la "nueva normalidad" de la post-pandemia.

Tenemos entendido que en algunos de los temas que estás preparando participa nada menos que Fernando Samalea en batería ¿Cómo surgió esa colaboración y cómo fue esa experiencia?

Nelson Pombal, el productor del disco, es amigo de Fernando, y le solicitamos participar en la grabación de cinco canciones del disco. Aceptó con muy buena onda y en una tarde en los míticos estudios ION grabamos todo. Fue una experiencia inolvidable, desde grabar en ese legendario lugar donde estuvieron el 70% de los ídolos de la música argentina y encima que participe Samalea, que tocó con Cerati, Charly, Fito, Sabina, y más… Le da una mística hermosa al disco, es como que el pasado y presente convergen en una tarde de grabación.

Vos componés todos tus temas ¿Cómo es el proceso? ¿Qué tipo de temáticas tendés a abordar en las letras?

Yo compongo todas mis canciones, escribo mis letras y también las arreglo. Es un proceso de tiempo indefinido, es decir, hay canciones que salen de una y otras que tardan meses. Una vez que termino un tema grabo la maqueta y después escribo la letra. Normalmente mis letras hablan de cosas que me pasan, cosas que veo en el exterior y me llaman la atención, cuentos de ficción que invento y demás...

Hace unas semanas abriste un show de La Mancha de Rolando ¿Cómo estuvo tu presentación? ¿Qué recepción percibiste en el público?

Fue algo muy lindo. Escucho a La Mancha de Rolando desde hace más de 10 años… Ese momento lo venía soñando y llegó antes de lo esperado. A la gente creo que le gustó y hubo un buen feedback, a pesar del corto tiempo que estuve en el escenario.

¿Cuándo lanzarías el disco completo? ¿Tenés pensado presentarlo en próximos meses?

Todavía no tengo una fecha exacta, calculo que a fines de este año. No aguanto el día en el que pueda decir que ya está disponible en todas las plataformas. Hoy en día toco las canciones del disco en todas mis presentaciones en vivo, ahora toco en Lucille el 29 de julio y después el 2 de septiembre en Carnal. En ambas fechas van a sonar varias de las canciones del álbum.