Series. Mano a mano con Guillermo Salmerón, autor de El Marginal

Decís que quisieron escaparle “a lo iniciático” ¿qué relación hay con la elección de que el personaje principal sea un expolicía?

Es un expolicía [Miguel Palacios, interpretado por Juan Minujín NdR] que ya viene de estar preso. Lo que queríamos es que el tipo entrara con una excusa, entonces escribimos con la idea del infiltrado [Pastor Peña, identidad que toma el personaje de Minujín NdR]. Teníamos ganas de hacer una historia policial dentro de ese marco. Si vos mirás el primer capítulo puede ser un poco la llegada del tipo ahí, es una postal del lugar donde vas presentando a los personajes, pero después a partir del capítulo 3 lo que hay de fondo es una trama policial. El tipo tiene que descubrir alguna cosa y a partir de eso se generan más misterios y se va quedando más entrampado en el lugar.

Martina Gusmán definió a la trama de la serie como un collage, en tanto existe una historia de amor, hay policial, hay problemática social. Viendo el trabajo terminado ¿cómo ves ese collage?

"La realidad es otra cosa"

Nos comentabas que lo que dio nacimiento al proyecto fue contar con la locación para la filmación ¿cómo continuó la elaboración de la idea?

Disfruté cuando ya tenía todo escrito, pero en el momento no me hacía bien, sentía cierta incomodidad y creo que tenía que ver con que la historia que me bajoneaba un poco. Igual la realidad es otra cosa, es necesario distanciarse para transformarlo en ficción. A mí me aterra la cárcel, me parece algo terrible. La verdad me gustaría que no hubiera cárceles. Si no se encuentra otro modo, aunque prefiero de verdad que no existan, estaría bueno que la gente la pase mejor ahí y que salga mejor de como entró. Hoy te da la sensación de que es como una escuela que cumple el rol contrario al que se supone que debiera cumplir.

En esa “aterradora” realidad que describe Salmerón, aparece el personaje de Martina Gusmán, la trabajadora social Ema. En una reseña de La Izquierda Diario la autora definió a este personaje como un “bálsamo”.

¿Fue pensado con ese objetivo el personaje?

Según leímos en diversos artículos, el formato inicial de la serie era distinto: una tira en lugar de un unitario. ¿Cómo fue ese proceso de cambio?

En el punto neurálgico del programa no hay tiempo para nada. O sea, vos ya resolviste una cosa y pensás: si acá va a haber un incendio, se va a prender fuego una celda y se va a morir alguien lo tengo que empezar a hacer casi desde el comienzo del capítulo. Resolvés, seguís y llegás de pedo, muchas veces con la sensación de que te apresurás. Bueno, todo eso se reeditó y se convirtió en 13 capítulos de 40 y pico de minutos de artística. Entonces pasa de todo. Con lo cual vos tenés en capítulos cosas que eran finales. Va muy rápido.

Realmente es maravilloso el trabajo de montaje que se realizó. Para el equipo con que trabajo me parece un motivo de orgullo porque si un guión soporta eso es porque teníamos algo bastante sólido. Se pudo hacer tan maleable el guión que me deja una enseñanza interesante.

En varios artículos periodísticos sobre la serie se plantea que tiene un contenido de “hiperviolencia” ¿qué opinión te merece el concepto?

A mí me gusta más cuando las cosas están sugeridas. Por ahí hay una muerte que sabés, que sobre todo en esos lugares [cárceles NdR], la antecede una pelea. Por ahí yo lo planteo en el libro como una luz y sombras que se proyectan sobre una pared y ves un cuchillazo y al tipo que cae. A veces me parece más artístico y me divierte más. Después pierdo el pulso sobre eso, el libro llega y quizás el director o también el productor hace su propia bajada y dice que lo achuren y que lo veas ahí en directo. A mí me parece que no es útil, me gusta por ejemplo lo hiperviolento en la comedia negra, estilo Álex de la Iglesia, ahí sí me causa mucha gracia. De todas formas lo que veo al aire, sacando esta reedición que se hizo, veo las cosas bastante fieles al guión.

La sociedad que se cuela en la historia

A diferencia de otros proyectos audiovisuales de la autoría de Salmerón, en el caso de El Marginal el objetivo central no tuvo que ver con profundizar una problemática social. Sin embargo, la crudeza del escenario que se muestra y algunos de los aspectos de la trama, disparan inevitablemente una reflexión sobre qué sociedad vemos cuando vemos la serie.

¿Qué lugar ocupa la cuestión de las clases sociales?

Otro condimento de la trama es el delito y la corrupción de todo el sistema, que se expresa desde el personaje del juez Lunati, pasando por el director de la cárcel, hasta los vendedores de droga dentro de San Onofre. "Lo que me interesaba más que la división de clases era mostrar gente que está casi por conveniencia adentro, porque logra armar su negocio y lo maneja mejor que si estuviera afuera. El tipo [Borges, personaje interpretado por Claudio Rissi NdR] en un momento sale con el jefe del penal a comprar cigarrillos. Eso sí nos interesaba mostrarlo, que el lugar es como una empresa en la que participan todos. Hay noticias de cárceles donde entran autos robados y hacen el desguace ahí, de la cárcel como aguantadero. Vimos muchas noticias viejas y lo de las salidas [para robar o hacer ajustes de cuentas afuera NdR] siempre fue un comentario, un mito urbano.

Pero la inclusión de esta problemática no tuvo que ver solamente con la necesidad de hacer más picante la trama.

¿Cuándo sentís que la realidad supera la ficción?

La gente tiene acceso a cosas de todo el mundo. El modo de consumir series es todo un fenómeno porque la gente ha aprendido a ver. Hace años cuando salió Tumberos era toda una innovación. Hay momentos de Tumberos que son híper delirantes, que si tratáramos de hacer la misma fórmula hoy quizás no te miran. A veces tenés la sensación de que ya todo está hecho y tenés que ser muy pillo para ir armando las tramas. El público dice “están poniendo este plano de este objeto porque con esto lo van a matar”. La gente está muy acostumbrada a ver eso, entonces el engaño en una trama policial pasa por “te lo muestro pero después no lo uso”, porque si no me descubren. Éramos más inocentes antes.

Lo social como historia para contar

Entre algunas de las ficciones previas escritas por Guillermo Salmerón se encuentra la tira diaria emitida por Telefé en el año 2008, Vidas Robadas. En este caso la problemática de la trata de personas era el eje central de la trama, inspirada en el caso de Marita Verón y la lucha de su mamá, Susana Trimarco.

En relación a esa producción Salmerón cuenta que: "Nos involucramos bastante en el tema, conocimos víctimas de trata y estuvimos con la mamá de Marita Verón trabajando a la par. Más allá de que uno tiene que hacer un número para que el programa siga, que tiene que gustar , te impresiona mucho. Vas mirando esos casos y sentís que es una buena oportunidad para mostrar todas las variables de esos casos. Entonces no te atas a uno solo. Decís bueno, yo a través de estos personajes de ficción, si bien está inspirado en la vida de tal familia o tal persona, a partir de ver que hay múltiples formas en las que se puede dar trata de personas, trato de reunir esas cosas que escuché en una misma historia".

Otros de sus trabajos más conocidos son las series Televisión por la Identidad (2007) , Televisión por la Inclusión (2011) y Televisión por la Justicia (2013).

En el caso de TV x la Identidad vos contás que los días que se emitían los capítulos, habían más llamados a organismos de Derechos Humanos

No parece el mejor momento

Salmerón actualmente trabaja en una comedia, estilo policial negro, para México, además de tener en mente otros proyectos para el futuro. Entre su larga trayectoria como trabajador, productor y escritor de televisión, se encuentran muchos años de trabajo en Telefe, canal en el que a fines de 2009 asumió el área de Coordinación de Ficciones hasta el 2011 que abandonó el canal. Conoce el mundo de la producción audiovisual en Argentina y para finalizar, aportó su visión sobre la actualidad del sector.

“No parece el mejor momento. Igual los momentos de la ficción nunca están tan relacionados con el momento económico del país. Muchas veces cuando había buenos momentos o buenas perspectivas a nivel político, vos veías que estaban los autores diciendo queremos ficción, porque no había trabajo. Por el contrario había alguna crisis en el país y la ficción se reactivaba. No sé. Y no sé qué va a pasar con las políticas de fomento.

Sale caro hacer ficción y los canales optan por las latas, que salen mucho más barato y se ahorran complicaciones. Además para nuestro país nunca fue una industria fuerte. Recién ahora se está pensando en la posibilidad de la exportación, pero hasta hace un tiempo, el producto argentino no es como el de México o Colombia que pueden circular. Tienen un léxico que es muy local, muy argentino”.