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Efemérides. William Blake: arte místico nacido de "visiones" religiosas

Nació en Londres el 28 de noviembre de 1757. Poeta y pintor, es considerado el inventor del grabado en relieve. Su fuente de inspiración son las visiones que manifestó tener desde su infancia.

Martes 28 de noviembre de 2023 00:00

Autorretrato de Willial Blake | Monochrome wash drawing, c. 1802. Essick Collection. Archivo William Blake

Autorretrato de Willial Blake | Monochrome wash drawing, c. 1802. Essick Collection. Archivo William Blake

William Blake nació en Londres el 28 de noviembre de 1757. Poeta, pintor y grabador. Es considerado el inventor del grabado en relieve. La fuente de inspiración de su obra artística son las visiones místicas de Dios y los ángeles que manifestó tener desde su infancia.

El trabajo de Blake es espiritual y está moldeado por estas experiencias visionarias que decía tener. Se inspiró en la Biblia y siempre sostuvo una búsqueda religiosa. Escribió poesía, que también ilustró después. Uno de sus libros más famosos fue publicado en 1789, "Canciones de Inocencia y Experiencia".

La escalera de Jacobo

Estilo: Simbolismo
Fecha: c.1799 - c.1806
Género: pintura simbólica
Media: lápiz, acuarela
Localización: colección privada

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Su madre, Catherine Wright, estuvo casada dos veces. Según el Archivo de William Blake, hay evidencia de que ella y su primer marido, un calcetero llamado Thomas Armitage, eran miembros de la Iglesia Morava (Davies y Schuchard), y algunos lectores han detectado ecos de himnos moravos en los poemas de Blake. Después de la muerte de Armitage, Catherine dejó a los moravos y se casó con James Blake, también calcetero.

Los Blake tenían una tienda en el número 28 de Broad Street y tenían treinta y tantos años cuando llegó William.

El Gran Dragón y la mujer vestida con el sol

Estilo: Arte victoriano
Fecha: 1803-05
Tamaño: 34 x 43 cm
Técnica: Acuarela y grafito

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Cuando era niño, Blake veía el mundo a la luz de lo que Wordsworth, más tarde llamaría un "brillo visionario" (en su Oda: Intimaciones de inmortalidad). Cuando tenía unos nueve años, les dijo a sus padres que había visto "un árbol lleno de ángeles" en uno de sus paseos. Después informó sobre una visión similar de "figuras angelicales caminando" en un campo entre los trabajadores, mientras recogían el heno. Sin embargo, a diferencia del niño del poema de Wordsworth, Blake nunca superó estas visiones. Tenía más de cincuenta años cuando describió ver el sol naciente como "una innumerable compañía de la hueste celestial clamando Santo, Santo, Santo es el Señor Dios Todopoderoso".

La capacidad artística de Blake también se hizo evidente en la infancia. A los diez años se matriculó en la escuela de dibujo de Henry Pars, donde aprendió a dibujar la figura humana copiando moldes de yeso de estatuas antiguas. Su papá alentó su interés e incluso le compró algunos moldes.

La influencia de su exposición temprana a la escultura griega y romana se puede ver en el trabajo posterior de Blake.

Dios creando el universo

Estilo: Arte victoriano
Fecha: 1794
Técnica: Acuarela
Ubicación: British Museum
The William Blake Archive, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8108385

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En 1772, cuando tenía 14 años y después de dejar la escuela de Pars, Blake comenzó su aprendizaje con James Basire, grabador de la Sociedad de Anticuarios. Basire era conocido por sus grabados de líneas simples, un estilo que muchos de sus contemporáneos consideraban obsoleto, pero que encajaba bien con la preferencia de Blake. Los temas habituales de Basire eran antigüedades y monumentos, que reproducía con austera precisión.

En 1779, a la edad de veintiún años, Blake completó su aprendizaje de siete años con Basire y se convirtió en un copista oficial. Empezó a ganarse la vida trabajando en proyectos para editoriales en Londres.

Isac Newton

Estilo: Arte victoriano
Fecha: 1795
Tamaño: 57 x 43 cm
Ubicación:Londres, Tate Gallery

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Al mismo tiempo que trabajaba en proyectos de grabado comercial, Blake se preparaba para su carrera como pintor. En 1779 fue admitido como estudiante en las Escuelas de Diseño de la Real Academia de Arte. Fundada en 1769 para promover el arte y los artistas ingleses, allí Blake prosiguió sus estudios de dibujo. Después de un período de prueba, obtuvo la admisión en la colección de moldes de yeso de esculturas antiguas de la escuela.

Las actividades creativas de Blake no se limitaron a las artes visuales. A principios de la década de 1780 también publicó de forma privada Poetical Sketches (1783), una colección de poemas que había escrito durante los catorce años anteriores. En su obra escrita demuestra su voluntad de experimentar con la forma y el lenguaje.

El gran dragón rojo y la mujer vestida de sol

Estilo: Arte victoriano
Fecha: 1805
Tamaño: 44 x 55 cm

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La compañera de Blake a lo largo de estos años llenos de acontecimientos fue Catherine Boucher, con quien se había casado en 1782. Había conocido a su futura esposa, hija de un jardinero, durante una estancia en Battersea.

En 1784, Blake estableció una sociedad de impresión y publicación con James Parker, quien también había trabajado como aprendiz con Basire. Al parecer el negocio conjunto no prosperó.

Al mismo tiempo que trabajaba en estos proyectos comerciales, Blake buscaba una mejor manera de imprimir y publicar su propio trabajo. Alrededor de 1788, inventó el grabado en relieve. Este proceso era más eficiente, potencialmente más expresivo y autográfico que el grabado tradicional en calcografía.

Cristo en el sepulcro, custodiado por ángeles

Estilo: Arte victoriano
Técnica: Acuarela
Ubicación: Londres, museo Victoria & Albert

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En los gráficos calcográficos, el diseño debe transferirse a la placa de metal, ya sea rayando ligeramente sobre el cobre y luego profundizado con una herramienta de grabado, o trazando el patrón de líneas expuestas con una aguja en un revestimiento resistente a los ácidos, para luego morder puntos en el plato con ácido.

En el grabado en relieve, el diseño se pinta directamente sobre la placa de cobre utilizando un barniz resistente a los ácidos. Cuando se aplica ácido a la placa, la superficie sin pintar, en lugar del diseño en sí, se corroe, mientras que el diseño queda en relieve para ser entintado e impreso.

La resurrección, los ángeles alejándose de la Piedra del Sepulcro

Estilo: Arte victoriano
Ubicación:Londres, museo Victoria & Albert

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Su libro ilustrado más conocido es Songs of Innocence (1789), una colección de poemas líricos breves. Engañosamente simples en una primera lectura, los Cantares tienen afinidades con la literatura infantil del siglo XVIII. Sin embargo, van más allá del libro infantil tradicional para cuestionar algunos de los supuestos de la sociedad adulta.

El Tigre, desde Canciones de Inocencia

Estilo: Arte victoriano
Ubicación: Washington D.C., Library of Congress

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Otro libro ilustrado de Blake surgió de la desilusión con Emanuel Swedishborg, un místico sueco por cuyo trabajo había comenzado a interesarse. En 1790, el interés por este místico se había convertido en oposición. Las bodas del cielo y el infierno (1790) aparentemente comenzó como un panfleto anti-Swedenborgiano de cuatro páginas, que creció hasta convertirse en una sátira en toda regla lo suficientemente flexible como para acomodar una mezcla de prosa y verso.

Matrimonio del cielo y el infierno

Estilo: Arte victoriano
Fecha: 1790-93
Tamaño: 10 x 15 cm

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En los últimos años de su vida, Blake sufrió ataques recurrentes de una enfermedad desconocida a la que llamó "esa enfermedad que no tiene nombre". En sus cartas describía síntomas como "ataques de temblores", "un dolor punzante en el estómago", "una sensación mortal en todas las extremidades", consistentes con la cirrosis biliar. Esto pudo haber sido causado por la exposición prolongada al humo producido cuando se aplica ácido a placas de cobre.

La tercera tentación

Estilo: Arte victoriano
Ubicación: Londres, museo Victoria & Albert

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En una carta a Linnell fechada el 3 de julio de 1827, mencionaba una "recaída" provocada, según creía, por un viaje a Hampstead: "Descubro que no estoy tan bien como pensaba [...] He estado amarillo acompañado de todos los viejos síntomas". A pesar de sus síntomas, Blake expresaba esperanzas de una rápida recuperación. Poco más de un mes después, el 12 de agosto de 1827, murió en su habitación del número 3 de Fountain Court.

Como un simple grabador e ilustrador de libros, permaneció desconocido e indigente durante su vida.

Infant joy

Estilo: Arte victoriano
Ubicación: Washington D.C., Library of Congress

I have no name
I am but two days old.—
What shall I call thee?
I happy am,
Joy is my name,—
Sweet joy befall thee!

Pretty joy!
Sweet joy but two days old,
Sweet joy I call thee;
Thou dost smile.
I sing the while
Sweet joy befall thee.

By William Blake - gwE8m3gweZ-QMQ at Google Cultural Institute maximum zoom level, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22236972

Fuente: https://www.blakearchive.org/exhibit/biography y Repdrodart


Redacción

Redacción central La Izquierda Diario