Un realizador canadiense dado a construir mundos inquietantes, donde la ciencia ficción se acerca a nuevas visiones de “lo humano” y una actriz inglesa de larga trayectoria, con películas de corte feminista además de una conocida y activa militancia trotskista en los años 70, son homenajeados en el Festival de Venecia, dando un poco de sentido a esta suerte de escaparates de lujo del cine de autor que se han convertido los festivales, con una parafernalia cada vez más uniforme.

Cronenberg, cuyo último filme “Maps to the stars” constituye uno de los retratos más despiadados del Hollywood moderno, renovó o hizo suyo el cine de terror de los 70 y 80 acercándolo no solo a lo enfermizo sino a nuevas visiones de la corporalidad, la psicología y la sexualidad.

De carrera irregular tiene en su haber filmes tan perturbadores como “Inseparables”, protagonizada por Jeremy Irons, dando vida a dos gemelos ginecólogos en proceso de autodestrucción, o filmes de terror/fantasía que en los años 70 y 80 sorprendían por su visión del mundo lúcida, subversiva y pesimista y de seres a la búsqueda de una “nueva carne”. Es el caso del protagonista de “Videodrome”, un filme de culto que dio a conocer a este canadiense con gusto por el lado oscuro de la condición humana y los límites inexplorados de nuestra anatomía. Ingeniero de nuevas corporalidades, siempre discutible, hizo suyas algunas modernas teorías sobre el cuerpo y el cyborg.

Vanessa Redgrave, que estuvo casada en los años 60 con el joven airado Tony Richardson, se unió a los últimos coletazos del “free cinema” con películas como “Morgan un caso clínico”, la sátira anti-psiquiátrica de Karel Reisz. En los años 70, años de intensa actividad política de la actriz -en las que llego a presentarse varias veces como candidata del trotskista Workers Revolutionary Party (WRP)-, protagonizó “Julia” de Fred Zinnemann junto a Jane Fonda, recreando la vida y la militancia antifascista de la escritora Lilian Hellman, represaliada por la “caza de brujas”.

Redgrave ha dado siempre comprometidos discursos solidarios y antiimperialistas con causas como las del pueblo palestino, al tiempo que ha añadido su porte y encanto al cine inglés “de qualité” y base literaria, con intervención repetida en películas donde se critica el machismo y la homofobia vigentes en Inglaterra, además de unirse a algunas apuestas de cine político poco conocidas.