A continuación, presentamos la entrevista al colectivo Colores en Resistencia, muralistas comprometidos socialmente que enfrentan la precarización laboral en tiempos de pandemia.

Reproducimos la transcripción de una entrevista al colectivo Colores en Resistencia (CR), a quienes les pedimos un poco de su tiempo para que nos platicaran qué es lo que hacen, porqué, a qué retos se enfrentan en tiempos pandémicos y qué proyectos tienen en puerta.

La Izquierda Diario México (LIDMX): ¿Cómo están? Gracias por darnos estos minutos de su tiempo. Para introducir un poco a quienes nos leen, cuéntenos un poco, ¿quiénes conforman el proyecto Colores en Resistencia (CR), desde hace cuánto tiempo? y, ahora sí que, ¿cuál es su fuerte?

CR: Hola, muy bien, al contrario, gracias a ustedes por reconocer nuestro trabajo. El colectivo está formado por MyChela, Pinche Miguel y Marco, cada uno se especializa en diferentes áreas, por ejemplo, MyChela hace stencil, Miguel es el máster en grafiti y Marco hace acrílico, los tres nos acoplamos y así aprendemos uno del otro. Antes de formar el colectivo como tal realizamos algunos trabajos juntos, pero es hasta el año 2019 que decidimos formar el colectivo Colores en Resistencia y pues básicamente pintamos murales combinando diferentes técnicas.

LIDMX: ¿Cuál es su concepto?

CR: A veces es difícil auto-definirse, pero consideramos que Colores en Resistencia maneja un concepto enraizado en la cultura y en las tradiciones de nuestro país, de alguna forma, Colores en Resistencia es un homenaje a las personas que habitaron y habitan este México, un homenaje a los saberes ancestrales dentro de la cosmovisión indígena. Nos gusta pensar que somos un martillo que modela el futuro por medio de historias que rondan por un glorioso pasado que pretende enaltecer la vida y este legado cultural tan rico que nos contiene.

LIDMX: Explíquenos brevemente el porqué de su nombre.

«CR: Creemos que en el camino personal de cada uno de los que integramos el colectivo siempre ha existido el deseo por alzar la voz y transformar las condiciones sociales impuestas por este sistema capitalista.»

Surge de varias cuestiones, pero va la anécdota, hace más de 16 años Marco y Mychela que se conocen, por aquellos años Marco tenía una banda de ska, donde Mychela apoyó en algunos coros, en un principio no tenía nombre, pero cuando empezaron a tocar palomazos en los eventos masivos, fue necesario un nombre, que resultó ser “RESISTENCIA SKA”, pues había mucha influencia de bandas que apoyaban el movimiento social, aunque conocíamos el significado de la palabra Resistencia, desconocíamos el peso que tiene. Cuando formamos el colectivo, una de las propuestas fue mantener la palabra RESISTENCIA, un poco para recordar los tiempos de la banda de ska pero sobre todo porque creemos que en el camino personal de cada uno de los que integramos el colectivo siempre ha existido el deseo por alzar la voz y transformar las condiciones sociales impuestas por este sistema capitalista. Somos como la yerba que crece en el asfalto y tomamos de la voluntad y la resistencia sus colores ante todo muro, injusticia, represión, escepticismo y apatía.

LIDMX: A nosotres nos es importante que todo quede claro a las personas que les llegamos, supongo que hay personas que llegan a confundir lo que es un mural y un graffiti, ¿ustedes pueden ayudarnos diciéndonos algunas ideas generales que nos sirvan para comprender la diferencia? (a grandes rasgos)

CR: Primero hay que saber que el muralismo en México es un movimiento que surge a principios del siglo xx, conformado por intelectuales y pintores, tenía un enfoque político con el fin de comunicar e instruir de otra manera a un México 90% analfabeta, los muros eran preparados y se pretendía que duraran el mayor tiempo posible. En cambio, el grafiti es algo muy efímero, surge en los años 60’s por grupos afroamericanos neoyorkinos como una forma de hacerse visibles. Aunque desde los años 20’s y hasta los 40’s los pachucos firmaban las paredes en un tono social y territorial, no se conocía el termino grafiti. En México, cobra relevancia hacia los años 90’s. Dentro del grafiti podemos distinguir: tag (firma), bomba (caligrafía con volumen) y pieza (una elaboración compleja que abarca dimensiones, luces, sombras y personajes).

Actualmente existe un debate, hay quienes dicen que lo que hacemos nosotros no debe llamarse muralismo ni nuevo muralismo, porque no respetamos la técnica ni los materiales que usaban los muralistas de los años 20’s, sin embargo, pensamos que no importa la técnica que se use, ni la durabilidad de la obra o el hecho de que pueda ser legal o ilegal, creemos que lo importante es la apropiación del entorno urbano, lo que nosotros buscamos es expresarnos, pero al mismo tiempo crear un cambio en la forma de ver las cosas en las personas. Tanto el grafiti como los grafiteros han evolucionado y hacen uso de otras corrientes artísticas y ahora podemos ver muchos murales contemporáneos realizados con técnicas propias del graffiti o del arte urbano.

LIDMX:¿Qué muralistas son su influencia?

CR: Artistas clásicos del muralismo como: Camarena, Orozco, O’Gorman, Siqueiros, Renau pero también artistas contemporáneos mexicanos muy buenos como: Cix Mugre, Farid Rueda, Nacho Bernal, Irving Cano, Alter Os, Koka, Kober, entre otros a los cuales admiramos y respetamos su trabajo.

LIDMX:Hemos seguido un poco de cerca su trabajo, las actividades que realizan, etc. ¿Podrían contarnos un poco de la charla de “Mujeres Ilustradoras”? Si han llevado a cabo otras actividades…

CR: Este año resultamos beneficiados por el programa social Colectivos Culturales Comunitarios de la Secretaría de Cultura, dentro del proyecto “Enchula tu Contreras” que desarrollamos para este programa contemplamos realizar 6 murales en la alcaldía Magdalena Contreras, proyecciones de documentales como: “Alejandra o la inocencia de Vlady”, “Un poquito de tanta verdad”, “Iba volando”, entre otros, tratamos de abarcar varios aspectos fundamentales que van desde los movimientos sociales hasta la música, la pintura, el muralismo y el stencil. Las proyecciones se trataron de ligar con una charla, por ejemplo, en la tercera charla participaron los profesores de la UACM y realizadores del documental “Alejandra o la inocencia de Vlady”, también se proyectó “Cuando una mujer avanza”, documental que retrata a la rapera Mare Advertencia Lirika, posterior a la proyección de este documental se tuvo una charla con la artista plástica Yovanely Ríos, la intención era evidenciar cómo se conecta la música y el arte urbano pero al mismo tiempo resaltar la identidad de género. Mare es una rapera feminista y coincidió que Yovanely es familiar de una víctima de feminicidio y esa charla con Yova resultó muy emotiva porque escuchamos a la mujer que crea. La siguiente charla fue “Mujeres Ilustradoras” siguiendo un poco con la cuestión de género y tratar de abrir el espacio para que conozcan el trabajo que hacen las mujeres, aunque más que una charla fue un mini taller de dibujo con Carolina Flores, ella es arquitecta de profesión, pero su pasión es dibujar anime.

De cualquier forma las charlas están disponibles en nuestro canal de YouTube así como algunos documentales que son de distribución libre, de los que nos otorgaron permiso y por lo cual estamos muy agradecidos con los realizadores, buscaremos el chance de proyectarlos de nuevo esperando sea de manera presencial. En el canal también compartimos los procesos de cada uno de los murales que hemos realizado hasta el momento para “Enchula tu Contreras”.

Independiente a las actividades de “Enchula tu Contreras”, hemos participado en diferentes movimientos sociales, principalmente en las normales rurales, creemos que el arte es un medio que hay que aprovechar en la lucha social.

LIDMX: Sabemos que la rama artística ha visto en detrimento sus condiciones de vida durante la pandemia, que han cambiado las formas en las que las personas se hacen de un dinerito. ¿Ustedes cómo le hacen? ¿Están a expensas de la crisis o cuentan con algún tipo de organización?

CR: No sólo dentro del área artística resulta difícil generar un ingreso digno, sin duda la pandemia complicó la situación para todos. En nuestro caso, cada uno tiene un empleo “godinez” (risas), en realidad Miguel es el único que vive netamente del arte, pero no sólo se dedica al grafiti también hace dibujos, escultura en metales y tatuaje. Mychela por su parte hace papercraft, origami, reciclaje, encuadernación, etc., de hecho, ambos tenemos otro proyecto que se llama PM2 creaciones y ahí pueden encontrar parte del trabajo que realizamos juntos y separados. Marco en sus ratos libres se dedica a la psicología y a la música. Afortunadamente somos necios y aferrados y eso se puede ver como otro talento.

LIDMX: Continuando con el tema, ¿qué papel ha jugado el gobierno, les ha apoyado? Porque mucho se engalardona con el arte y el apoyo a esta rama.

CR: De un tiempo a la fecha han salido diferentes convocatorias del gobierno para pintar murales, han sido muy variadas, algunas sólo te apoyan con el espacio, otras con el espacio y parte del material, pero hay otras donde les hacen creer que son “empleados” con más obligaciones que derechos. Manejan el discurso de mejorar el entorno, haciendo senderos “seguros” pero la realidad es que no hacen un trabajo con la comunidad, previo, durante y posterior a la realización del mural. Nosotros somos conscientes de que un mural no genera una transformación por sí sólo.

«“… la alcaldía les hizo firmar a todos una carta donde la liberan de responsabilidad en caso de sufrir un accidente. Lamentablemente Aníbal perdió la vida y nadie asumió responsabilidad en este atroz suceso.”»

Mychela: Si bien se ha dado apertura y empleo a los artistas urbanos, en mi opinión personal me parece un tanto hipócrita pues el grafiti sigue siendo ilegal a menos que participes de sus convocatorias, utilizan el discurso de la apertura y apoyo, pero me parece que explotan a la banda que tiene que cubrir necesidades básicas como comer, pagar renta, etc. Por ejemplo, el caso más inmediato que conozco es Iztapalapa Mural, por un lado, les ofrecen un salario digamos digno a cambio de laborar más de ocho horas de lunes a sábado y a veces hasta domingo, sin ofrecerles prestaciones básicas como el servicio médico, medidas y herramientas de seguridad y personal capacitado para coordinar trabajo en alturas y colonias peligrosas, incluso después de que Aníbal Meléndez (participante del proyecto Iztapalapa Mural) cayera de un andamio, la alcaldía les hizo firmar a todos una carta donde la liberan de responsabilidad en caso de sufrir un accidente. Lamentablemente Aníbal perdió la vida y nadie asumió responsabilidad en este atroz suceso. Tristemente sus compañeros se conformaron con un taller de protección civil y su dinerito que reciben cada mes, proveniente de programas sociales que no se hacen públicos, pues resultó mayor su miedo a perder la chamba que a perder la vida.

LIDMX: ¿Qué dificultades presentan al tener que cambiar a las plataformas digitales?

CR: Estamos acostumbrados a trabajar de manera presencial y cuando se diseñó el proyecto “Enchula tu Contreras” las actividades fueron pensadas para hacerse presenciales, debido al COVID fue necesario hacer ajustes al proyecto y trasladar las actividades a plataformas digitales que muy poco conocíamos, y pues viendo tutoriales en internet logramos saber qué botón picar y qué programa usar para sacar las actividades, como las transmisiones en el canal de YouTube. Nos preocupaba mucho la participación, pero nos dimos cuenta que al ser online el público era más amplio, desde Canadá se llegaron a conectar. Sin embargo, resultó difícil llegar a nuestro público objetivo que son personas de bajos recursos habitantes de La Magdalena Contreras.

LIDMX: ¿Hay espacios permanentes para que les muralistas se expresen en la CDMX?

CR: Espacios, así como tales no existen, hay que buscarlos, los llamados "unders" o hacerlo con permiso de la gente (propietario de la casa) y a veces sin él.

LIDMX: ¿Ya estando en la calle han tenido problemas con la tira, mal llamada cuerpos de seguridad?

CR: Muchas veces la policía trata de sacar provecho de nosotros, aunque se esté pintando con permiso, afortunadamente el apoyo de los vecinos nos ayuda mucho, pero a veces hay que correr (risas), pintar no debería ser ilegal.

LIDMX: ¿Ustedes que conocen esa rama, han pensado en extender la red de organización contra estas condiciones? ¿Porqué?

CR: Por supuesto, una de las razones de participar en Colectivos Culturales Comunitarios fue justo para tratar de reconstruir el tejido social y tejer redes con los diferentes colectivos participantes y no participantes, para fortalecer el apoyo mutuo entre individuos y colectivos. Dicen por ahí que la chela y el conocimiento son para compartir, siempre pensando en mejorar las condiciones sociales y hacer un mejor mundo para todos. Motivar a las nuevas generaciones a dejar de competir y empezar a compartir; entre todos formar lazos de solidaridad y combatir el abuso de las autoridades en todos sus niveles.

LIDMX: Actualmente, ¿qué desafíos encuentran en su quehacer artístico?

CR: El tiempo, nuestros empleos nos limitan bastante para sacar diferentes actividades que nos gustaría compartir, pero también el recurso para materiales es otro de los desafíos. Aunque el desafío mayor, creemos que es vencer la apatía de algunas personas.

LIDMX: Antes de que terminemos díganos: ¿Lo que hacen es sólo dentro de la CDMX?

CR: Por el momento solo en la Magdalenas Contreras, Alcaldía de la CDMX. Pero estamos abiertos a diferentes propuestas.

LIDMX: ¿Qué es lo que recientemente han realizado, con qué materiales y en qué parte de la CDMX o del país?

CR: Hemos participado en diferentes lugares, pero lo más reciente ha sido la pinta de seis murales ubicados en dos colonias de la alcaldía La Magdalena Contreras, en las colonias de Héroes de Padierna y El Ocotal. Utilizamos pintura acrílica, aerosoles y en algunos se aplicó stencil, etc.

LIDMX: ¿Dónde les contactamos?

CR: En donde pueden encontrar lo que hemos realizado a partir de este año es en estas plataformas:
Facebook
Instagram
y YouTube
También contamos con correo electrónico: [email protected]

LIDMX: ¿Quisieran cerrar con alguna reflexión o idea a lxs creadores del ámbito artístico de cara a estos tiempos adversos?

CR: Más bien invitamos a todas las personas que sienten la inquietud de crear, que se animen a intentarlo, nunca sabemos de lo que somos capaces hasta que lo hacemos, y si las cosas no resultan a la primera, a la segunda o tercera o la que sea, la cuestión es no desanimarse, al contrario, hay que aferrarse a los ideales. Y que hay que romper con la idea de ser mejor que alguien más, todos somos diferentes y la vida se trata de compartir.

LIDMX: Muchísimas gracias de nuevo por su tiempo, les recordamos que acá tienen un espacio para que puedan expresarse y dar a conocer su producción. No aflojemos, que la crisis no la pagarán les artistas.

CR: Al contrario, gracias a ustedes por fijarse en nuestro trabajo.