Entrevistamos a Sebastián Cantero, historietista y parte del equipo de animación del cortometraje "Un oscuro día de injusticia", prenominada para los Oscar. Cuenta del último viaje de Rodolfo Walsh a Capital Federal antes de su desaparición.

Sebastián Cantero, es dibujante, historietista, animador y docente. El corto "Un oscuro día de injusticia" tuvo reconocimiento en importantes festivales internacionales y hoy se encuentra pre seleccionado para los premios Oscar. Entre otros trabajos realizados colaboró en el diario de Las Madres de Plaza de Mayo.

¿Cómo surgió la idea de hacer este cortometraje?

La idea original del corto animado es de Julio Miguel Azamor Origone, cuando trabajaba en el museo del Cine de Capital Federal. En una publicación que se llama La mirada cautiva, ahí escribió un cuento sobre Rodolfo Walsh que se llama igual que el Corto Un oscuro día de injusticia, haciendo un juego de palabras con el cuento de Rodolfo Walsh que se llama Un oscuro día de justicia. El cuento de Julio nos gustó mucho y sirvió de referencia para inspirarnos y adaptarlo para animación.
Hicimos un teaser con Julio hijo y Alejandro Alba para probar cómo podía quedar, y es el que al final presentamos al INCAA. Tuvimos la suerte de ser uno de los cinco proyectos ganadores.

¿Cómo fue producir el corto?

Hacer animación es muy caro y se necesitan grupos grandes de trabajo, nosotros éramos quince personas, incluyendo a los músicos. Para el trabajo de animación éramos solamente once personas. A pesar del poco dinero, el premio del INCAA nos vino bien. Lo cierto es que ese dinero significaba menos de la mitad de lo que necesitábamos. El tema es que cuando asume Macri hubo una devaluación fuerte, y lo que teníamos de golpe valía menos aún.
Yo creo en aquel momento un presupuesto posible habría sido de un millón de pesos, sino más. Lo cierto es que eso no nos desanimó y decidimos hacerlo, sabiendo que somos pocas personas, somos amigos y nos conocemos, también podemos hacer varias tareas entre todos. Así que en el lapso de más o menos un año y medio es que hicimos el trabajo de producción de la animación.

¿Cómo fue el proceso de trabajo para el corto?

Comenzamos con un storyboard primero para el teaser, y luego uno para el corto ya más completo. Se nos ocurrió entonces usar el mismo storyboard para realizar el layout. Al ser pocos para trabajar, tuvimos que suprimir partes del proceso de trabajo. Entonces decidimos ampliar el storyboard, si fuera necesario agregando algunas puntas o dibujos que no estuvieran planteados en las viñetas para hacer el layout.
En el momento de entintar los dibujos tuvimos que usar un método y herramienta que permitiera estandarizar el trabajo y que no fuera algo demasiado artesanal y agotador. Entonces probamos con tinta china y utilizamos los Pen-brush para el trabajo. Claro que tuvimos que entintar dibujo por dibujo.

Animaron un total de tres personas, Julio que a su vez es el director de Animación; Alberto Grisolía y Alejandro Alba que a su vez es el productor, también animó para el corto. En la asistencia de la animación estuvo Carolina Borovich, Eri Tea, Julia Inés Mamone y yo. Luego para el entintado de los dibujos participamos todos. Tanto los dibujos como las luces y las sombras se marcaron en el papel, y los dibujos entintados se hicieron en hojas a parte. Los fondo los hizo Emilio Utrera.
El estilo desde el comienzo se planteo con un estilo realista. Lo que no hicimos es rotoscopía esa es una pregunta que nos hacen frecuentemente, no usamos esa técnica.
Hay solo una parte del corto en la que usamos software 3D donde se usó un modelo de auto, pero al que le pusimos un mapa como textura que fue dibujada en 2D, para que parezca que fuera realmente dibujado. Ese es el vehículo en el que llegan la viuda de Rodolfo Walsh y su hija.
La cantidad ideal de gente para este corto habrían sido al menos unas diez personas, para poder distribuir más armónicamente el trabajo, y que además te permita hacerlo más rápido.

¿El corto fue pre-seleccionado para el Oscar?

En realidad más que pre-selección la palabra sería Calificados para competir en los Oscar. En este momento hay 96 cortos que están para competir a nivel mundial. Hay solo tres cortos de Sudamérica, entre esos está el nuestro.
El tema de los festivales es algo novedoso para nosotros. Lo único que nosotros habíamos hecho antes fue un documental que se llama "Los imaginadores" que es sobre la historieta argentina, esa fue nuestra primer experiencia, pero no se compara con esto.
El primer premio que ganamos es el de La Habana en 2018, luego tuvo un recorrido por varios festivales internacionales, en algunos solo fue seleccionado. Acá en Argentina tuvo mucha repercusión, también en Animalatina, en el Festival de Cine y Derechos Humanos, en Cartón, el último premio que obtuvo el corto fue en Chilemonos, los que ganan en ese festival califican para participar de los Oscar, es así que lo aceptaron. Participó también del festival de Toulouse y el de Quirino de España. Acá en Argentina recuerdo que estuvo en el festival de cine de La Plata, el FESSALP. La repercusión está muy buena, no solo por los premios, sino por la gente que lo ve, las devoluciones, eso para mi está re bueno.
Lo cierto es que el corto tiene un lado emotivo, social y poético que repercute mucho en la gente, eso se percibe en los festivales.

¿En qué aporta la obra de Rodolfo Walsh?

Bueno el cuento original fue escrito para un aniversario de la desaparición de Walsh que es el 25 de marzo del ’77. Creo que para cada uno tiene una impronta, por ejemplo el papá de Julio es escritor, mi viejo era periodista también, entonces creemos que muchas de esas frases de Walsh, como la del final del corto "Que el hombre no sea lobo del hombre" están vigentes, como si no hubiese pasado el tiempo a pesar de que pasaron mil cosas.
A mí ya personalmente toda la temática del corto me interpela mucho, pero bueno pasa que mis viejos eran militantes del PC, mi viejo fue periodista y militante de DDHH. Toda la vivencia de la dictadura a mí en lo personal me impacta, por más que yo haya nacido en el ’77. La vida de mis viejos corrió riesgos, yo podría haber sido hijo de desaparecidos. Yo me dije que para este corto me pongo la camiseta de cabeza, más siendo un corto animado, que es lo que me gusta y siendo un proyecto que es argentino, a mi me cerraba por todos lados, es una forma de militarlo también. Eso es más o menos lo que a mi pasa con toda esta movida.

Para vos de qué forma la animación aporta al contenido?

Yo creo que el arte y la animación comprometidos, y no solo desde lo político sino también con el laburo en sí poniendo pasión a lo que uno hace, creo que movilizan. Al espectador le puede mover algo de lo emocional y hacer pensar, incluso en términos históricos también pensar que existió este periodista y le pasó que fue desaparecido, entonces a nivel educativo, formativo sirve. No sé cuanto alcance puede tener, pero yo creo que algo cambia aunque sea un poco. En las proyecciones muchas personas se emocionaron por la temática, tal vez no lo pensaron pero algunos también se pusieron a llorar cuando terminó el corto. Es una herramienta para mi el arte y en particular la animación, para pensar, para movilizar y para actuar de alguna manera aunque sea mínima.

Este Lunes, 8 de Febrero, a las 11:00PM, hora Argentina, (23:00 Horas) por la https://www.tvpublica.com.ar/
Argentina: 11PM/ Venezuela: 10PM/ Miami, Colombia: 9PM/ Chicago, Dallas: 8PM/ Los Angeles: 6PM

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