Fueron los primeros artistas en el rock internacional y en la música popular argentina que -con algunas de sus obras- aportaron a dar mayor visibilidad a personas transgénero.

El 31 de marzo es el Día internacional de la visibilidad trans, fecha establecida con el fin de generar conciencia sobre las condiciones de vida de las personas transgénero. Aunque se fijó en el año 2009 y teniendo en cuenta que es el colectivo LGBTIQ+ el que en realidad fue conquistando visibilidad y derechos con su lucha por la diversidad, muchos años antes del surgimiento de este día hubo expresiones artísticas en el rock que aportaron sus “granitos de arena” (o sus notas en el pentagrama) en la causa de la visibilidad trans. En El Círculo Rojo, programa radial de La Izquierda Diario en Radio Con Vos (jueves de 22 a 24 h en la FM 89.9), te contamos cuáles fueron las primeras bandas en abordar la temática en el rock mundial y en la música argentina.

¿Qué mejor que alguien dedicado a la fotografía para lograr visibilidad? Man Ray, la banda de Hilda Lizarazu y el guitarrista Tito Losavio, cuyo nombre se debe al artista visual surrealista Man Ray, compuso el primer tema en la historia de la música argentina que visibiliza a una persona trans. Es sabido que el ingreso de Hilda Lizarazu al mundo de la música fue a través de la fotografía: ella sacaba fotos en los shows y a partir de una relación con Miguel Zavaleta de la banda Suéter empezó a hacer coros, lo que le abrió la puerta a incorporarse en ese mismo rol en Los Twist y luego en Los Enfermeros, la banda de Charly García de fines de los 80. Ella ya era muy conocida y respetada como cantante pero como compositora fue en Man Ray donde logró tener su propio lugar para desplegar su capacidad creativa. Aunque Man Ray se forma en 1988, es en 1991 con el disco Perro de Playa y especialmente con los temas “Caribe Sur” y “Sola en los Bares” que obtienen un éxito rotundo.

Fue justamente ese ojo fotográfico el que le despertó a Hilda Lizarazu componer “Sola en los Bares” cuando recuerda en varias entrevistas que vio desde el colectivo a una mujer trans parada en una esquina y que su expresión de tristeza le generó componer la historia que relata la canción. Con una letra que claramente dice “Sola en los bares, no era hombre ni mujer, se transformaba”, grafica muy bien además la marginalidad que padecían las personas trans en esos años.

Para hablar de artistas pioneros alrededor de esta temática en la música, tenemos que hablar de otro Ray: el primero en componer un tema en el que aparece una persona transgénero fue Ray Davies –vocalista principal y compositor de la banda inglesa The Kinks. El primer gran hito de los Kinks en la historia del rock fue más obra de su hermano Dave Davies que al romper y alterar un amplificador de guitarra obtuvo (y de esa manera inventó) un sonido distorsionado que estrenaron en el tema “you Really Got Me” en 1964, sonido sin el cual es imposible pensar en el desarrollo de géneros como el hard rock, el heavy o el punk. Los Kinks eran una banda importantísima en los ´60 pero hacia el final de la década iban quedando muy opacados por los Stones y los Beatles, no lograban éxito comercial en Estados Unidos y venían de algunos “fracasos” comerciales que tensaron la relación con la industria discográfica. El malestar que le produjo a Ray Davies desembocó hasta en ataques de pánico; pero con el tiempo se plasmaría en una madurez compositiva tal que le permitió crear una obra conceptual para 1970 que los devolvió a los primeros planos: el disco Lola versus Powerman and the Moneygoround. En el título del disco queda resaltada la importancia de uno de los temas: “Lola”. ¿De qué iba la canción? “Lola” contaba la historia de un muchachito que -un poco pasado de copas- baila con una morocha esbelta que en la conversación al compás de la música y entre burbujas de un “champán con gusto a Coca Cola”, suelta una voz grave. En la letra, el personaje piensa cosas del estilo “los chicos pueden ser chicas y las chicas pueden ser chicos” y reflexiona que a la larga “tampoco es que yo soy un modelo de masculinidad”, así que a pesar de la confusión inicial se entrega al amor de Lola y hay “final feliz”.

Fue un tema pionero a nivel mundial, que atravesó un pequeño escandalete porque en la letra original nombraba a Coca Cola: era ilegal en el Reino Unido mencionar marcas en producciones artísticas, por lo que los Kinks tuvieron que reemplazar el fragmento que nombraba a la gaseosa por una ficticia Cherry Cola. Tal vez ese “ruido” apenas lanzado el simple dejó en un segundo plano lo que sugiere no muy veladamente la letra: que hablaba de una historia de amor trans. Por supuesto que fue furor en la comunidad LGBTI de la época y aquella “Lola” de Ray Davies habilitó luego a otros grandes como Lou Reed y David Bowie a componer otras historias de personas trans.