“Oda a las huelgas patagónicas” es el simple con el que QNLB ganó el premio Gardel a mejor canción tango. ¿Cómo vivieron ganar este premio? ¿Qué significa para uds, y qué crees que aporta al quinteto la obtención de este galardón? Pablo Bernaba: Lo vivimos con alegría; era nuestra tercera nominación y ganarla con ese tema (no es cualquier tango) es parte de una continuidad, de una línea de coherencia con nuestro trabajo estético político -junto a Osvaldo Bayer- y nos llena de orgullo. Sobre todo, por ayudar a difundir ésta temática en sí que no es muy difundida por la industria musical justamente. Además, es un tema original y eso es un respaldo a las nuevas composiciones por sobre los clásicos del siglo pasado.
En cuanto a lo que nos puede llegar a aportar, creo que nos suma algo de reconocimiento y repercusión dentro de la industria, un poco de ruido y prensa, y seguramente algunas reproducciones o vistas más en las plataformas digitales.
Pero creo que lo más relevante es que nos estrecha aún más en el vínculo con los actores sociales, especialmente del Sur del país, que están trabajando para que los fusilamientos a los peones rurales en dichas huelgas sean declarado de Lesa Humanidad y tenga su reparación
histórica con Memoria, Verdad y Justicia.
También es un impulso para el nuevo disco que va a salir dentro de unos meses, ya que este tango, “Oda a las huelgas Patagónicas”, para el que aportaron su colaboración Ana Stamponi y Ernesto Zeppa, salió como un corte adelanto del próximo álbum, por lo tanto, formará parte del mismo y será un disco con lo paradójico de tener un Premio Gardel antes de salir, je.
Lejos de ser una reminiscencia nostálgica, “Oda a las huelgas patagónicas” une y da continuidad a las luchas obreras en un contexto histórico, pero su narrativa es presente e invita a salir a luchar. ¿Cómo combinas tus ideales sociales con la creación artística? ¿Cuál crees que es el límite, si es que existe, entre arte y política para tus composiciones?; y ¿cuáles son las posibilidades que se abren a través de dicha unión?
Unas de las principales características de QNLB es su narrativa de crítica social, pero no sólo es la crítica si no también respaldando las luchas sociales y denostando personajes siniestros de nuestra historia. A veces lo hacemos con una estética más punk, más burlona o picaresca como en los casos de “Chau Falcón, gracias Simón” y “Que te vomite dios”; otras veces con estéticas más solemnes como en la “Oda a las Huelgas Patagónicas” o “Los Nadies”. En esa estética popular ponemos en juego nuestros valores éticos políticos, que no son partidarios, no somos una agrupación partidaria, pero si son ideológicos y “tomamos partido” cuando creemos que hay que hacerlo. Para esto último no creo que exista un límite, en todo caso ese límite es subjetivo y lo pone cada uno. Creo que todo arte es político y las posibilidades que se abren en dicha unión son inagotables
¿Que tienen planificado para 2023?
Estamos terminando el nuevo disco que saldrá en unos meses; será nuestro sexto álbum integrado por once temas; todos tangos del siglo XXI; algunos cortes ya lo hemos adelantado: “AI Ferri Corti”, “Que te Vomite Dios” y por supuesto la “Oda...”
Tenemos varias presentaciones planeadas, la próxima es este miércoles 7 de junio a las 20:30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1534 –CABA), en la sala OsvaldoPugliese, en un ciclo llamado “Tango de Miércoles”.
¿Cómo sigue la carrera de Pablo Bernaba solista luego del lanzamiento de Vozaneón?
Sigue con varias fechas en Capital, La Plata y el conurbano en general. En la ciudad de las diagonales estaré el sábado 10 de junio en Araucania (un bar en calle 48 y diagonal 77). Voy sumando nuevo repertorio de a poco, sigo explorando y aprendiendo este nuevo rol y la expectativa está en abrir nuevos horizontes y el año que viene pensar en un “Vozaneón volumen 2”, quizás…
La inteligencia artificial, los softwares de audio y complementos vst, las plataformas digitales, las nuevas formas de componer, producir y difundir la música han llegado para quedarse. ¿En qué crees que modifican todas estas nuevas herramientas a músicos y oyentes?
Son varias preguntas en una, voy a tratar de desglosar un poco. Las plataformas digitales generaron por un lado una oportunidad para una difusión no tan dependiente de los sellos y
de la prensa de los mass-media, en apariencia más transversal y global, una posibilidad de
hacer escuchar tu mundo en lugares remotos sin tener que hacer todo un trabajo de campo,
difusión, etc. Pero esas plataformas terminan siendo casi monopólicas y el sonido que se escucha tiene menor calidad – objetivamente hablando- del que escuchábamos en soportes físicos como el CD o el vinilo, por lo tanto, se está educando globalmente a una escucha de baja calidad, no sé si eso es algo terrible necesariamente, pero es una realidad. Y como bien decís, los soportes digitales han llegado para quedarse, se ha decretado la muerte de los soportes físicos masivos (al menos por los próximos años) y se impone la escucha global de mp3 o formatos similares.
Esta nueva “escucha global” también está en la producción en sí, o sea no solo se difunde un
tipo de formato, sino un tipo de sonoridad, un tipo de afinación, como una forma estándar de hacer las cosas, casi como recetas musicales… Esto último lo veo, definitivamente, como algo que no está bueno…y ante lo cual hay que plantear mecanismos de resistencias estéticas. O sea no está mal utilizar las nuevas herramientas, pero siempre aportando creatividad y un propio contenido estético político. Es muy importante seguir aportando a la originalidad y la particularidad de la música, es decir que la resultante no pueda ser emulada por ninguna inteligencia artificial como si fueran productos seriales.
En este tiempo de crisis, ajuste y FMI, ¿cómo te las arreglas para seguir haciendo música y sostener las necesidades básicas para la subsistencia? y ¿Qué pueden aportar los artistas para contrarrestar este nuevo ataque a las mayorías populares?
Como la gran mayoría de los músicxs vivimos, o mejor dicho sobrevivimos, con la docencia, je. En mi caso, además de clases particulares, doy clases de arte en escuelas secundarias públicas
de Avellaneda. Desde QNLB, como sabes, tenemos nuestra propuesta estético política, aportamos desde nuestro lugar como grupo de música comprometido; cada uno pone el cuerpo, la mente y su arte como puede. A mi me gusta el arte contestatario, con compromiso social, pero bueno…tampoco quiero bajar línea…hay mucha heterogeneidad al respecto.
El Quinteto Negro La Boca se presentará este miércoles 7 de junio a las 20:30 en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1534, CABA; y Pablo Bernaba estará el sábado 10 de junio en Araucania, calle 48 y diagonal 77, La Plata, tocando temas de su disco solista “Vozaneón”. ¡Imperdible!
