Desde el día de ayer se puede ver a través de Youtube un video inédito del "Mercedes Rock" del año 95. Allí tocó la entonces flamante “Fun People” y surgió la anécdota relacionada con la canción "Rebel pose", más tarde revalorizada en “Bossa y people” por “El Kuelgue”.
Este viernes 8 de diciembre salió publicado por Youtube un video de una banda fundamental del hardcore tanto de Argentina como de todo Latinoamérica. Se trata de "Fun People". El show que podemos ver hoy, luego de 28 años de filmado, se realizó en el año 1995, en Mercedes, Buenos Aires. El video que hasta ayer a las 20 horas estuvo inédito fue cedido por Teo Herrero, presidente de la Comisión de Músicos Mercedino y mejorado en audio y video por la página "hdrockshows". Lo compartió Norberto "Beto" Alfaro, autor del libro "La mayor protesta es el amor". Desde su canal que ya en agosto había subido un video inédito de la misma banda. Ahora: ¿qué tiene este video de especial?
Por redes sociales -sobre todo Instagram-, antes de que tuviéramos el video estuviera completo y al alcance de un par de clicks, estuvo circulando algunos recortes. Entre otros famosos, Julián Kartún, actor y cantante de "El Kuelgue", había compartido en sus historias un fragmento del hecho que quedó registrado tal cual en la canción "Rebel pose" de "Fun People". Canción del disco "Kum kum", cuyo lanzamiento se hizo en el año 1996. Más de una década después, "El kuelgue", habría de tomar textual no solo la voz que irrumpe en el escenario al grito de “¡Muchachos!” frente a un público -según la letra de Nekro- de pose rebelde: también recogería por lo menos seis de los versos que Nekro canta en español ahí mismo. Fue así que la canción -que ahora suena con las mismas cuerdas vocales que supieron dar voz a personajes como Caro Pardíaco- lanzada en el año 2010 dentro del álbum "Beatriz" se corona como un punto de encuentro entre el Bossa y el hardcore y recibe, por lo tanto, el nombre de “Bossa y people”.
You walking in the streets
in the way of short life
you loosing control for one very bad fight
No show what you think
No show what you say
Another young inside in the rebel pose
Another young inside in the rebel pose
Another young inside in the rebel pose
¡Set me free! ¡set me free!
Y no es que me moleste
que te fijes en lo que llevo puesto hoy
¿realmente te interesa
la nota que estoy tocando aquí?
¿realmente
te interesa
qué disco estuve escuchando hoy?
¿sabes? estuve pensando sobre la influencias que tiene el rock sobre vos
sería el tipo más feliz
estaría tan contento
si por un momento me escuchas de verdad
¿estás ahí? sería el tipo más feliz
si algún día aplicas en tu vida
las consignas que gritas hoy aquí
¡Another young inside in the rebel pose!
¡Set me free! ¡set me free!
Nekro, fundador, compositor y cantante tanto de "Fun People" como de "Boom Boom Kid", cuenta que la voz que queda inmortalizada en el principio de la canción "Rebel pose" era la de “un señor bastante mayor” que había dedicado horas a poner luces, de forma artesanal, para adornar el escenario. Ya en el tercer tema, "Marionetas", el público había corrido el vallado que lo separaba del escenario. Como es costumbre, subieron donde estaba la banda y, sin reparo, rompieron las luces. El show se detuvo e indignado, el hombre irrumpe en el escenario, le saca el micrófono a Nekro e inicia su descargo. Luego, suena ahí mismo, "Rebel pose". En base a este hecho anecdótico, la banda hardcore habría decidido que el reclamo del -supuesto- “señor bastante mayor” quedara inmortalizada como parte de los sonidos de "Kum kum". Hoy, gracias a al video quienes no tuvimos la edad ni la oportunidad para presenciar el evento, le ponemos cara a la icónicas frases de “¡Muchachos! escuchenmé una cosa”.
La letra de "Rebel Pose", claramente, apuntaba de manera crítica a las formas destructivas que tenía el público punk -ambas escenas, hardcore y punk están bastante fusionadas- y a su vez la falta del compromiso social que decía perseguir el movimiento. No es la única canción que encontramos de este tipo, que señala el doble discurso o la pose rebelde ni de parte de "Fun People" ni en el hardcore o punk en español en su conjunto. Bandas como "La Polla Records" -por citar un ejemplo en nuestro idioma- tienen canciones como "Muy punk" que dispara contra las hipocresías de sus propias filas y les marca “no me montéis la batallita para ver quién es más punkie”.
Otro ejemplo de esta provocación desde el punk hacia el punk fue el de los "Crass". Ellos, ya en 1978, recién un año después del estallido punkie, anunciaban “El punk está muerto” en el título de una de sus canciones más conocidas. “La élite social lleva alfileres de gancho en la oreja/ observo y entiendo que no significa nada” denuncian algunos versos luego de pegarle duramente a Steve Jones y a la propia Patti Smith, madre del Punk Rock.
Así como "El Kuelgue" supo recoger los versos y el reclamo de "Fun People", Nekro, parecería haber sabido recoger el enunciado de los Crass al insistir con la idea de “Nekro está muerto”.
¿Por qué les hardcore entendemos la aparición de este video como todo un suceso?
Julián Kartún, muy elocuentemente señalaba “el archivo de recién fue esperado por años. Gracias Fun People”. Y es que, en general, a los amantes del Hardcore nos resulta cuesta arriba acceder a materiales de este tipo. Tal vez por decisión propia de las bandas de no alinearse a grandes sellos -en general se crea el propio para salvaguardar la autonomía- o tal vez por cierto desdén de la industria cultural. Puede ser pero ambas cosas pero cabe señalar que no es solo que hay poco material conservado: mucho de lo fundacional del hardcore y punk argentino -imposible hacerlos correr por separado- transcurre en momentos donde acceder a grabar un disco -al igual que ahora- era algo casi imposible, incluso si se pasaba por alto muchos estándares de calidad.
Vale aclarar que en general, si accedemos a algún registro ya sea en formato video, discos, cassettes o fanzines que circulaban en la década del 90 en el under porteño, se debe al esfuerzo de les mismes artistas o les fans. No hubo ni hay ningún tipo de interés por parte de los diferentes gobiernos por fomentar económicamente el registro o la preservación de este tipo de materiales.
Un poco sobre los 90, la Buenos Aires Hard Core y Fan Pipol
Es imposible abarcar la historia de "Fun People" en una sola nota. Mucho menos se puede abarcar la historia de la Buenos Aires Hardcore. Aún así deberíamos poner un poco en contexto el show que ya hoy podemos ver en Youtube.
El festival que nos atañe se dio en el año 1995. Muches de nosotres ni siquiera habíamos nacido para ese entonces por lo que hay que reponer algunos elementos históricos: en julio de ese año Carlos Menem había asumido su segundo mandato como presidente de la Argentina, todavía estaba en marcha la Convertibilidad. En la televisión encontrábamos programas como "Video Mach" y un joven "CQC" que nacía a la par de "Chiquititas". Con ese mismo ritmo álgido en que el neoliberalismo vendía las joyas de la abuela, años antes se había empezado a gestar al son de las guitarras con distorsión y el doble pedal la Buenos Aires Hard Core. La denominación fue, en realidad, caprichosa: había bandas que no hacían hardcore o que más tarde se fueron distanciando -como "Massacre Palestina"- de ese estilo y aún así se las considera parte de esa comunidad que intentaba replicar -aunque bajo ningún punto de manera acrítica- al movimiento que había nacido en New York en la década de los 80. El contexto económico de los 90, momentáneamente favorable para algunos sectores reducidos en Argentina, había permitido que se hicieran viajes al exterior y que les jóvenes que viajaban volvieran con algunos de los cassettes que circulaban en latitudes como Europa o yankeelandia. Pero, justamente en 1995 el escenario cambia: se comenzaba a notar las consecuencias de las políticas económicas neoliberales. No paraba de aumentar el desempleo y el cierre de industrias y PyMEs. Las calles estaban permanentemente inundadas por reclamo de jubilados y desocupados. También estaban los sectores estudiantiles que se plantaban contra la famosa Ley Federal de Educación.
Antes que se diera ese quiebre, la escena harcore bonaerense ya estaba rodando a todo ritmo -vale aclarar, sobre ruedas de skate- y ya se habían editado "Invasión 88" en 1988 y "Mentes abiertas (La verdadera invasión)" en 1992: ambos, discos que recopilaban canciones de distintas bandas que integraron la Buenos Aires Hard Core.
Por otro lado, en los 90 aparece la figura de Carlos Rodriguez alias Nekro: un adolescente vegetariano de Campana, Buenos Aires, que apelaba a la acción directa para llevar adelante la lucha anti-especista. Nekro forma junto a otros integrantes su primera banda: "Anesthesia". Más tarde, la misma banda, con Nekro a la cabeza, pasaría a llamarse "Fun People". Desde su inicio, en 1995, con el disco "Anesthesia" -el álbum tenía el mismo nombre que la banda había tenido- se paran del lado de enfrente de la Buenos Aires Hardcore con temas como "New York City clon". Contrario a cierto sectarismo que había expresado el hardcore porteño, la banda abogaba por las causas feministas, por los derechos de los animales, de la comunidad LGBT, de los enfermos de SIDA y de lo que entendían como el "Espíritu del 77". Se decía de ellos, a su vez, que se definían como hardcore gay antifascista.
¿Y tú me hablas de libertad?
y estás atado a su forma de ser
¿Acaso los supuestos pensantes se transformaron en robots?
Mirate un poco y dime si no es verdad:
¿eres de la Buenos Aires Hard Core o de la New York City Clon?
"Fun people" llegó a ser, de forma indiscutida, la banda más importante del Hardcore argentino. Ha tocado alrededor de todo el mundo y ahora que “volvimos a vivir en los 90” y “cuesta todo cinco lucas”, Nekro -que sigue cantando canciones de "Fun People"- continúa llenando Nicetos pese a que sus shows no cuentan con gran difusión. En cierto sentido, siguen funcionando los versos de Ricky Espinosa que rezan “Jorge Brassen, Carlos Bukowsky, Eduardo Galeano y los Flema/ Escuchan Fan Pipol”. Por su parte, Nekro diría de sí mismo que “está muerto” pero el muerto que Nekro mata goza de tanta buena salud que llega aún hoy a influenciar a músicos que están absolutamente por fuera de la escena punk, como vemos con "El Kuelgue" en "Bossa y people".
