Quentin Tarantino hablando en la Comic Con Internacional de San Diego 2015, para "The Hateful Eight", en el Centro de Convenciones de San Diego en San Diego, California| Gage Skidmore - Creative Commons
Nacido el 27 de marzo de 1963, la consagración de Tarantino como uno de los mejores directores de cine de la historia se remonta a sus primeras obras, Reservoir dogs y Pulp Fiction.
Quentin Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee, Estados Unidos. De fama mundial, se convirtió en director de culto desde su primera película, “Reservoir Dogs” (1992).
Su segunda obra, “Pulp Fiction” (1994), con un reparto de lujo y una producción millonaria, ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes (1994) y le valió el Oscar al mejor guión original.
Cuando tenía dos años su familia se trasladó de Tennessee a Los Ángeles. Según cuentan, fue un mal estudiante y aficionado al cine desde niño.
A los 22 años empezó a trabajar en un videoclub de Manhattan Beach y se anotó para tomar clases de interpretación. El videoclub fue como una escuela de cine para él y pronto empezó a redactar guiones.
Quentin armó un currículum falso como actor en el que incluyó la película “King Lear” de Jean-Luc Godard, ya que aseguraba que nadie en Hollywood conocía la película, una peculiar versión de El rey Lear de Shakespeare.
En 1985 apareció imitando a Elvis Presley en un episodio de Las chicas de oro. Fue su debut en la pantalla, pero de televisión.
En 1987 escribió el guión de “True Romance” (Amor a quemarropa), estrenada en 1993. Por la misma época escribió el guión de “Asesinos natos”. Tarantino siempre aseguró que los directores Tony Scott y Oliver Stone, “destrozaron” sus guiones.
Quentin Tarantino. El reconocido director de cine nació el 27 de marzo de 1963 en Tennessee, Estados Unidos | Scream Awards, 19 de octubre de 2007, por pinguino - Creative Commons
Trabajaba como acomodador de una sala X y empleado en el videoclub cuando supo de la existencia de un laboratorio de aprendizaje y experimentación para directores independientes en el Sundance Institute, fundado por Robert Redford. Al mismo tiempo seguía escribiendo guiones.
En 1991 vendió dos guiones y pudo empezar a rodar. Tuvo el apoyo de Danny De Vito, uno de los primeros hombres de cine que confiaron en él, y de Harvey Keitel, un actor que solía colaborar con producciones independientes.
Reservoir Dogs
Tarantino pudo controlar todos los aspectos de “Reservoir Dogs”, su primera película, para la que escribió, dirigió, seleccionó la banda sonora y hasta apareció como actor. La trama trata sobre un grupo de delincuentes que utilizan nombres de colores para evitar ser identificados y planean el robo a una joyería. El atraco es frustrado por la policía y deben huir precipitadamente hacia un garaje vacío, lugar que habían convenido de antemano. Uno de los malhechores llega muy malherido en el vientre. Ahí dentro se van desgranando sospechas sobre quién ha traicionado todo el plan. La tensión y la violencia se apoderan poco a poco de todos hasta el final rotundo de la película.
“Reservoir Dogs” arrasó e hizo escuela en poco tiempo. Las actuaciones de Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney y Michael Madsen dan vida al grupo de ladrones, que con discusiones sobre la asignación de sus alias y cosas tan mundanas como si dar o no dar propina a una mesera, convierten al filme en un clásico instantáneo. El guión mantiene al espectador pegado al asiento durante la hora y media aproximada de duración. Su violencia causó un profundo impacto en el Festival de Cannes, aunque no obtuvo galardón alguno.
Pulp Fiction
En mayo de 1994 presentó en Cannes su segundo trabajo, “Pulp Fiction”, que se convirtió en una película de culto en poco tiempo. La crítica se dividió. Hubo quienes le reprocharon la excesiva violencia y achacaron su éxito a una moda pasajera. Pero la película triunfó, consagró a su director y se quedó con la Palma de Oro de Cannes. También fue nominada a siete premios Oscar, incluidos a la mejor película y mejor director. Tarantino finalmente se llevó el Oscar al mejor guión. El reconocimiento no es poco. En el guión armado a partir de tres relatos de Tarantino y del coguionista Roger Avary, las situaciones no se desarrollan por orden cronológico, sino que aparecen como flashbacks y flashforwards, es decir, saltos atrás y adelante en el tiempo. Por este film ganó además el Globo de Oro y el BAFTA.
“Pulp Fiction” es un homenaje a los cómics y novelas baratas de serie negra. Entrecruza las vidas de una serie de personajes característicos de los bajos fondos y del mundo de la delincuencia organizada, curiosamente entrañables. Los hampones Vincent y Jules, su jefe Marcellus Wallace, la atractiva esposa de éste, Mia, un boxeador fracasado que debe perder un combate, Butch, y su novia Fabienne, el asesino a sueldo El Lobo, dos jóvenes atracadores de poca monta, Pumpkin y Honey Bunny, y Lance, un vendedor de drogas, unirán sus vidas en distintos momentos, unas veces por azar y otras debido a sus relaciones.
Las historias que convergen involucran un asalto en un restaurante, criminales al acecho, sobredosis de droga y persecuciones, situaciones que se convirtieron en referentes de la cultura popular que han llegado hasta nuestros días en forma de memes.
En “Pulp Fiction” se destacan los diálogos ingeniosos, con un lenguaje punzante. También es notoria la falta de complejos para mostrar episodios de violencia. También fue clave la elección del reparto, con la recuperación de John Travolta para un cine de más calidad y la aparición de una estrella del cine de acción como Bruce Willis en un papel secundario.
Más adelante dirigió “Four Rooms” (1995) con otros cineastas. Además colaboró como productor en varios proyectos. En 1997 presentó “Jackie Brown”.
Kill Bill
Después de seis años de silencio volvió a ponerse detrás de la cámara en 2002 para rodar la historia de una venganza narrada en dos episodios: “Kill Bill 1” (2003) y “Kill Bill 2” (2004).
Son sus trabajos más conocidos, ambos protagonizadas por Uma Thurman, homenajes a las películas de acción hongkonesas, los filmes de samuráis y el spaghetti western, entremezclando elementos de la cultura popular que más fascinan a Tarantino, en especial el manga y las artes marciales.
Thurman da vida a una mujer en busca de venganza, tras permanecer años en coma. Nuevamente la música y algunas escenas se volvieron icónicas en la cultura popular así como el entallado atuendo amarillo de la protagonista en las escenas de acción.
“Death Proof” (2007) se centra en un psicópata, doble de riesgo en el cine, que asalta chicas jóvenes antes de asesinarlas. Este film es un homenaje a las películas de los años 70 de exploitation y slasher y es el trabajo del realizador que menos premios ha recibido.
Inglourious Basterds
Tras colaborar en algunos otros proyectos, Tarantino dirige “Inglourious Basterds” (Bastardos sin gloria, 2009) un homenaje al cine bélico y el spaghetti western protagonizada por Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth y Christoph Waltz. Este último obtuvo el Oscar en 2009 como Mejor actor de reparto, por su papel como el coronel Hans Landa, un nazi impiadoso “cazador de judíos”.
Es la película del director que más dinero ha recaudado a nivel mundial. Se trata de una historia ficticia donde un grupo de soldados tiene como misión asesinar la mayor cantidad de líderes nazis que les sea posible con el fin de provocar terror en las filas germanas. Pero también hay dos mujeres que buscan los mismos objetivos y se entrecruzan con los sádicos vengadores.
En “Bastardos sin gloria”, Landa es enviado por el Führer a Francia para cazar a los judíos que escaparon de la persecución nazi tras la ocupación alemana. "Me encanta el título no oficial que me han dado, justamente porque me lo he ganado. Lo que hace de mí un cazador de judíos tan eficaz es que, al contrario de la mayoría de los soldados alemanes, sé pensar como un judío, mientras que ellos sólo saben pensar como alemanes o, más exactamente, como soldados alemanes", se vanagloria en la primera escena de la película.
Django unchained
El mismo actor que protagonizó a Landa, se llevó el Oscar también en 2012 por su papel en “Django unchained” (Django sin cadenas, 2012), dirigido por Tarantino quien también obtuvo su segundo Oscar por Mejor guión original. El elenco se completa con Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson.
Se trata de un western que arranca en Texas, justo antes de la Guerra de Secesión. Dos caza recompensas de esclavistas intentan liberar a una mujer en el corazón de Misisipi.
Su preocupación por el racismo no queda en la pantalla de cine. En 2015 Tarantino se ganó el repudio de la policía de Nueva York por su solidaridad con la lucha antirracial. El director había hecho público su repudio a la brutalidad y violencia que la policía descarga en forma cotidiana, cobrándose la vida de numerosos jóvenes afroamericanos: “Cuando veo asesinatos, tengo que llamarlos por lo que son. Y los asesinos son asesinos”. El ensañamiento policial contra Tarantino se debió a su participación en movilizaciones.
Once Upon a Time in Hollywood
“The Hateful Eight” (2015) le da a Ennio Morricone el Oscar por Mejor banda sonora. Es una comedia negra protagonizada por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins y el mexicano Demián Bichir y se ubica en los años posteriores a la Guerra de Secesión. La historia, como es característico de Tarantino, involucra armas, violencia, humor negro, referencias cinematográficas y escenas que se hicieron icónicas como la de un hombre sentado en una pila de cadáveres.
En “Once Upon a Time in Hollywood” (Érase una vez en Hollywood, 2019) el realizador explora uno de los episodios más negros de la sociedad estadounidense, los asesinatos de La Familia Manson, especialmente lo ocurrido con la esposa del director polaco Roman Polanski.
Según las columnistas Violeta Bruck y Celina de Marchi en el semanario Ideas de Izquierda de este medio, “Rick Dalton (Leonardo Di Caprio) es un actor, otrora famoso, en decadencia. Sus gloriosos años de protagonista de westerns han quedado atrás y ahora solo interpreta papeles de villano condenado a perecer en el enfrentamiento final con el “bueno” de las películas. Así se lo expresa en una de las primeras escenas, en un bar, un productor (en una destacada actuación de Al Pacino) asestándole un golpe mortal a su carrera y a su ego. Su amigo y doble de riesgo, Cliff Booth (Brad Pitt) está siempre a su lado y tienen una amistad incondicional. Dalton, arañando los últimos momentos de fama y peleando para no convertirse en un fracasado, irá a Italia a filmar spaghetti westerns a regañadientes”.
En un tono de humor negro, cuenta una historia de un mundo que está por cambiar, donde el movimiento hippie viene en decadencia y lo que queda es incertidumbre sobre el futuro. Nuevamente el filme destaca por la excelente banda sonora y nos regala memes que se quedarán en la cultura popular.
“En la filmografía de Tarantino se destacan diálogos y personajes, estructuras narrativas, construcción de climas, acción, violencia, rescates de la cultura norteamericana, y todo esto forma parte de Érase una vez en Hollywood. El guión, los diálogos, el encuadre sobresalen en un film más distante de PulpFiction o de Django sin cadenas, manteniendo el sentido del humor y la ironía de Bastardos sin gloria”, sostienen las periodistas citadas.
El filme le dio el Oscar como Mejor actor de reparto a Brad Pitt, quien compartió créditos con Leonardo DiCaprio y Margot Robbie. La película fue producida por Harvey Weinstein, pero tras acusaciones por acoso sexual, Tarantino optó por romper lazos con él. Más tarde el director declaró que sabía lo que hacía Weinstein y que pudo haber hecho más.
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. “Biografia de Quentin Tarantino”. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tarantino.htm [fecha de acceso: 26 de marzo de 2024].
