La muestra, una idea y producción de Marcelo Panozzo, Marcelo Fernández Bittar y Juanjo Carmona, fue inaugurada el 14 de julio y podrá verse hasta el 12 de agosto en el Palais de Glace, en Posadas 1725, de martes a viernes de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.
Son más de 200 fotos inéditas de unos de los músicos mas influyentes de la historia del rock argentino.
Las fotógrafas son:
Andy Cherniavksy: Lo fotografió desde Seru Giran. Incluso, saco las fotos del interior de LP de “Peperina” y desde ese momento lo acompañó como amiga y fotógrafa. Además, realizó las fotografías y tapas de los discos más iconográficos del rock argentino de los años ’80.
Durante 10 años fue editora fotográfica de la revista G7, donde realizó 8900 producciones con retratos de los personajes más importantes de la cultura, la publicidad y la moda de nuestro país.
Publicó dos libros: Corazón argentino y Charly, una biografía fotográfica de Charly García.
Ganó los premios Diente de Oro y Plata (campaña Hombres de Olé bajo el brazo del diario Olé, 2007), El Ojo de Iberoamérica (campaña Portfolio nights del Círculo de Creativos Argentinos, 2009), Fondo Nacional de las Artes (rubro Nueva Revista Impresa, 2013) y Círculo de Mujeres Creativas del Citibank y Universidad de Palermo (2014), además del premio entregado por la Universidad de Palermo en Diseño y Comunicación a profesionales y empresarios que se han destacado como emprendedores, creativos y exitosos.
En 2010 fue nombrada miembro del Consejo Profesional Universitario de la Universidad de Palermo en Diseño y Comunicación. En 2017 publicará su primer libro escrito, sobre el rock argentino de los años ’80.
Hilda Lizarazu: Pasó su adolescencia y estudios secundarios en New York. De regreso a Buenos Aires, a comienzos de la década del ’80, empezó su carrera profesional como fotógrafa en revistas tan emblemáticas de la época como Humor (sección Las páginas de Gloria), El Porteño (donde cubrió recitales e hizo retratos de personajes de la cultura), Cerdos & Peces (dirigida por Enrique Symns), Mutantia (dirigida por Miguel Grinberg) y Rock & Pop. A raíz de eso le sacaba fotos a Charly para entrevistas y se vuelve cercana a él.
Asimismo, realizó varias tapas de discos en los inicios de los años ‘80, como los primeros álbumes de Suéter, Los Abuelos de la Nada, Charly García y Celeste Carballo.
Simultáneamente, en esos mismos años se inició como cantante en bandas como Suéter y Los Twist. En 1987 se sumó a la banda de Charly García, conocida como Los Enfermeros, donde permaneció hasta mediados de los años ‘90. Un disco emblemático con esta formación es “Como conseguir chicas”. En ese sentido, tiene en su haber fotos de giras importantes.
Nora Lezano: Fotógrafa y artista visual, comenzó a desarrollar su trabajo en la década del ’90, destacándose de inmediato en el ámbito del rock. Sus retratos de músicos constituyen lo más representativo de su obra.
Realizó fotos de tapa de numerosos discos, tanto de rock como de otros géneros musicales. Publicó en importantes medios gráficos de Argentina y del exterior, y desde 1996 ilustra el suplemento cultural Radar del diario Página/12.
Trabajó en colaboración artística como fotógrafa, directora, iluminadora y videasta para proyectos performativos, de artes visuales y cinematográficos con Emilio García Wehbi, Santiago Loza, Luis Ortega, Raúl Perrone, Gustavo Postiglione y Gustavo Cerati, entre otros. Dirigió videoclips de Iván Noble, Acorazado Potemkin, Francisco Bochatón y Rocco Posca.
Publicó los libros de textos Sin sueño se duerme también y Communitas (en coautoría con García Wehbi).
Fue curadora y fundadora de Proyecto Espinosa, dedicado a la difusión de artistas consagrados y emergentes.
Dio charlas y conferencias, y realizó muestras colectivas e individuales como la retrospectiva de sus años en el rock, “FAN”, que se exhibió en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata (MAR).
Comenzó a sacarle fotos a Charly desde fines de los 90, en la época de Say No More.
La muestra resulta interesante porque se trata de mujeres que comparten un vinculo personal con el artista.
“La idea de la exposición es indagar en los testimonios y las representaciones simbólicas que han construido durante su tiempo con él. Es decir, ver el Charly que ellas vieron, o más bien, el que quisieron ver. En definitiva, se trata de entrar a la composición, al recorte, a la fragmentación de su sensibilidad”, explicó Elio Kapszuk, curador de la muestra.
