Abaporu de Amaral (1928, "Hombre que come hombre" en lenguaje tupí-guaraní)
La artista brasileña Tarsila do Amaral (Capivari, Brasil, 1886 - São Paulo, Brasil, 1973), cuya obra representa un capítulo clave del modernismo latinoamericano, tendrá su primera gran exhibición en Estados Unidos a partir de febrero, anunció el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Amaral es considerada una de las mayores artistas brasileñas del siglo XX, y la exposición seguirá su recorrido desde su infancia en el campo en São Paulo y sus estudios de arte en París hasta su regreso a Brasil donde asentó su estilo de "líneas sintéticas y volúmenes sensuales para representar paisajes y escenas vernáculas en una rica paleta de colores", dijo el MoMA en un comunicado.
Será la tercera gran exposición dedicada a un artista brasileño en Nueva York en menos de un año, tras las consagradas a Lygia Pape en el Met Breuer y a Hélio Oiticica en el Whitney Museum of American Art.
La pintura "Abaporu" de Amaral ("Hombre que come hombre" en lenguaje tupí-guaraní), de 1928 -una figura humana surrealista junto a un cactus y un sol ardiente, contra un cielo azul intenso- inspiró el Manifiesto Antropofágico, escrito por el poeta Oswald de Andrade, y se convirtió en símbolo de este movimiento que buscaba "comer" y digerir el arte europeo para crear un arte brasileño, único y propio.
"Abaporu" -vendida en 1,5 millones de dólares al multimillonario argentino Eduardo Costantini en 1995 y considerada la pintura brasileña más valiosa del mundo- y otras grandes obras de Amaral como "A Negra" (1923) y "Antropofagia" (1929) formarán parte de la muestra, que comenzará el 11 de febrero de 2018 y se extenderá hasta el 3 de junio.
El arte de Amaral inspiró a una nueva generación de artistas brasileños en los años 60 y 70, como Oiticica y Lygia Clark, y luego al movimiento Tropicália, incluido a los músicos Caetano Veloso y Gilberto Gil, "contribuyendo al nacimiento del arte moderno en Brasil", publicó el MoMA.
Fuente MoMA Press | 
