Este sábado 26 y el domingo 27 será la primera edición argentina del festival que celebra la música de raíces country, folk, bluegrass, punk y rockabilly: charlamos con Zeta Bodrio de Angry Zeta.
Augusto Dorado @AugustoDorado
Viernes 25 de octubre 14:07
Angry Zeta, una de las principales bandas que animarán el festival Muddy Roots versión argenta.
“El 26 y 27 de Octubre en C.A.F.F. (Club Artístico Fernández Fierro del Abasto) vamos a vivir la energía cruda y auténtica de la música folk punk que abarca los géneros del country, folk, tradi, punk, bluegrass, rockabilly, blues trash y dark roots, reuniendo a fanáticos, artistas nacionales e internacionales de estos géneros en un solo lugar”, anticipan desde la organización del primer festival Muddy Roots que se celebrará en Argentina, más específicamente en la Ciudad de Buenos Aires (Sánchez de Bustamante 772). Promete ser una experiencia excitante porque se trata de un evento nacido en Tennessee, la cuna de estos ritmos, y que luego se instaló con fuerza también en Europa: es un festival que no es solo de música sino que apunta a ser “un tributo a la cultura y la comunidad que rodea estos estilos musicales”. Las entradas están disponibles por sistema Passline, con posibilidad de adquirir un combo por ambos días a precio promocional.
En la previa de esta celebración -que también incluirá ferias, tatuajes, serigrafía y estampado de remeras, entre varias otras cosas-, La Izquierda Diario conversó con Zeta Bodrio, ocurrente y divertida referencia al bajista de Soda Stereo con la que fue bautizado el cantante de Angry Zeta, uno de los grandes animadores de este Muddy Roots que el fin de semana desembarcará por estas pampas.
LID - ¿Cómo surgió la idea de hacer una banda como Angry Zeta que desarrolla un estilo muy poco conocido en Argentina como el bluegrass?
ZB - Con la idea de armar una banda que desarrolla un estilo muy poco conocido en Argentina como el Bluegrass, así arranca Angry Zeta. Empezamos siendo una banda acústica con banjo, mandolina, violín, contrabajo y guitarra, que es la formación típica de una banda de Bluegrass. ¿Por qué usamos esos instrumentos? No tengo idea. De alguna manera fuimos utilizándolos, los fuimos eligiendo, pero lo que sí nos gustaba de todos, probablemente es que eran instrumentos acústicos.
¿Cuáles son las principales influencias artísticas que les inspiraron?
Había una banda que se llamaba 357 String Band donde tocaba J Corbis, que casualmente va a estar tocando este fin de semana en Buenos Aires, en el Muddy Roots. Esa fue una gran, gran influencia. Bob Wayne también forma parte de nuestra inspiración, a quien conocimos en alguna gira. Calculo que los otros integrantes también tienen sus propias influencias, pero estas fueron las mías.
Ustedes están entre los principales artífices de la primera edición argentina del prestigioso festival Muddy Roots ¿Qué nos pueden contar sobre este festival que ya es un clásico en la cuna del country como es Tennessee?
¿Qué puedo contar sobre este festival que ya es un clásico? Que ya es un clásico, jaja. El Muddy Roots nos gusta en su totalidad, nos encanta, y creo que es lo que más queremos promocionar o mostrar o difundir de este evento, el tipo y los estilos de música que se muestran allí, además de compartir escenario con la comunidad musical que rodea a estos géneros. El Fall Punk, el Bluegrass Gótico también, un poco de Hardcore: mezclar todo esto con un poco de Punk hace que se arme esta comunidad que... No sé cómo seguir, me pone muy feliz.
¿Cómo están planificado en concreto este primer festival Muddy Roots argento? ¿Qué nos pueden contar sobre los artistas que componen la grilla?
Este festival terminamos organizándolo entre parte de la banda Angry Z -Walzer, el violinista y Zeta (yo), cantante y guitarrista-, junto a Manu Del Mar, quien nos está dando una mano con la producción, básicamente somos tres personas. Entonces consideramos que el Muddy es un festival que reivindica el hazlo tú mismo, y ahí estamos ¡haciéndolo nosotros mismos! Respecto de la grilla, armamos una acorde a lo que nos pareció atinada al concepto del festival: a nivel internacional se nos dio la posibilidad de que toquen J Corbis de Estados Unidos y Reverend Beat-man, de Suiza. Ese fue el punto de partida. Luego se sumó Yes Man, que es una banda también de Estados Unidos, Bonny Jack de Italia. Más tarde levantaron la mano los Elderly Boys, que es una banda compuesta por un brasilero, un español, y un finlandés. La grilla se completa con bandas nacionales que nos parece que son acordes a los géneros que estuvimos nombrando, y que nos unen o nos juntan a través del tiempo, el hardcore, el punk, el surf, el garage, el blues, el rockabilly, y tantos otros géneros más que no son tan populares.
En el disco recién estrenado de Angry Zeta, Chills and Thrills de 2024, hacen una versión de “Si yo soy así” de Flema, en presentaciones en vivo hicieron “Más feliz que la mierda” ¿Qué representa para ustedes el punk en general? ¿Hay una devoción particular por Flema?
En Chills and Thrills (2024) hacemos esas dos canciones, y algunas más de Flema. Y también hacemos canciones de Superuva, de Sin Ley, de 2 Minutos... Hay más devoción por el punk nacional que por Flema en sí. Aunque Ricky me parece que es un ícono único.
El Chills and Thrills es el cuarto disco de la banda ¿Se diferencia en algo de los anteriores, sienten alguna evolución importante en cuanto a composición o producción?
Bueno, sí. Es el mejor disco de la banda, el que más nos gusta hasta ahora. Son todas composiciones hechas para el disco, por la banda, excepto el de Flema. Y a nivel producción, lo fuimos a grabar a Italia con Voodoo Rhythm, que es un sello discográfico, nos consiguió el estudio Outside Inside Studio en Italia y lo grabamos al final de la gira de 2023. Se editó en vinilo y en CD, lo cual para nosotros también es un orgullo. Si bien los otros tres discos nos gustan mucho, este cuarto muestra una evolución zarpada en la banda.
Hay artistas pioneros en combinar el universo de músicas norteamericanas tradicionales como el country con géneros más “universales” como el punk, Jason Ringenberg por ejemplo ¿Tienen algún contacto con generaciones anteriores que de alguna forma abrieron camino?
No conozco a Jason Ringerberg, pero acabo de buscarlo y me interesa, me gusta lo que hace. Voy a investigarlo. Seguramente tenemos algún tipo de contacto en lo musical, por ejemplo con Jay Corbis; es una generación anterior, por lo menos para nosotros. Él es un referente para nosotros y no sé si es tanto más grande, pero está hace mucho tiempo dando vueltas y estar en contacto con él o con Bob Wayne, -como lo estuvimos-, nos enriquece. Mucho más no llegamos a conocer porque la distancia y los circuitos no lo permitieron aún. ¡Ojalá tengamos la chance de ampliar ese conocimiento!
Ustedes tocan con instrumentos poco convencionales para el rock, o mejor dicho, hacen un estilo rockero con instrumentos de la música tradicional norteamericana ¿Qué ventajas y qué complicaciones les ofrece esta cuestión?
Tocamos con instrumentos poco convencionales para el rock, o hacemos un estilo rockero de la música tradicional con instrumentos poco convencionales. Al ser la mayoría acústicos, tiene la ventaja de que podemos tocar en cualquier lado sin necesidad de equipamiento o amplificación. Eso también nos permitió tocar en un montón de lugares, lo que equivale a un montón de ensayos en vivo que nos permitieron sonar o entender el sonido que buscamos con nuestro formato. Con esa base es más fácil microfonear o conseguir amplificación, nos hizo más prácticos y versátiles.
Viajaron en varias ocasiones a Europa ¿Por dónde estuvieron? ¿Cómo es la recepción del público en esos lugares?
Viajamos por Europa en varias ocasiones, en 5 para ser precisos. La primera fue en 2018, una gira de 15 días, y volvimos en 2019, 2022, 2023, y este año, 2024. Las últimas cuatro duraron 2 o 3 meses, la de este año con un total de 50 shows. La recepción del público es positiva, lo disfrutan mucho, la música que hacemos es festiva y a la gente le gusta divertirse. Por suerte también estuvimos en Colombia y en Brasil.
El festival Muddy Roots se hace en el CAFF donde ustedes ya tocaron varias veces ¿Cómo es la relación con este espacio artístico cooperativo?
Muddy Roots se va a hacer en el CAFF, que sí, es un espacio cooperativo, y como tal, nos recibe hace rato muy, muy bien, siempre a disponibilidad, y con buena predisposición a las propuestas que llevamos. Hemos realizado el Buenos Aires Bluegrass ahí también, un domingo, en octubre del año pasado, y fue hermoso, tuvimos esta posibilidad, es un gran equipo con gente muy receptiva.
¿Por qué no hay que perderse esta primera edición argentina de Muddy Roots?
Porque vuelve uno de los artistas más importantes del under internacional que es Reverend Beat-man. Porque viene J Corby de Estados Unidos que es uno de los mandolinistas más importantes del género folk punk, country punk y de estos subgéneros que nos gustan. Porque son posibilidades que se dan pocas veces tener bandas internacionales de tremenda calidad.
