MÚSICA. Apolo Rock presentó su disco Vencer Al Ser en Circus

Antes de que comience el recital entrevistamos para La Izquierda Diario a Nicolás Otero, cantante de Apolo, repasamos la historia de la banda, sus influencias, su opinión sobre la música y el mercado, y charlamos sobre el nombre del disco, por qué se llama Vencer Al Ser.

Un poco de historia

Apolo tiene ya 12 años, 8 años tocando con el baterista actual Javier Filardo, Nicolás nos cuenta que “a partir de ahí Apolo tomó mas la identidad, la forma, algunos temas que hacíamos antes no los hicimos mas. Y recién en 2012 pudimos grabar nuestro primer disco “Identidad”, y ahí pusimos todos los temas que veníamos tocando, que mas nos gustaban, que tenían un sentido, un sonido homogéneo, un mensaje homogéneo”.

Sus influencias musicales son de lo más variadas, rock nacional, y el folklore que se mezclan con el heavy metal y el rock progresivo, influencias que lograron fusionar y darle identidad a la banda.

Vencer Al Ser #VAS Música y política

Una diferencia del nuevo disco con el anterior es que las canciones tienen un hilo de continuidad, un concepto general, Nicolás nos explica que “los temas hablan de lo que somos como sociedad, lo que somos como personas, de que forma nos vamos construyendo, como transitamos durante toda nuestra vida por instituciones desde la familia, el Estado, la iglesia, la escuela, la televisión, y cómo de alguna manera nos vamos llenando de cosas y vamos reproduciendo algo que en realidad no somos o que no elegimos” El disco es una invitación a hacer el click, reflexionar sobre lo que elegimos y lo que no, qué queremos seguir reproduciendo y que no, es Vencer Al Ser que han hecho de nosotros. El disco tiene temas que hablan de la lucha de clases, “hay un tema que habla del hecho de tener que ir a laburar todos los días de algo que no quiero laburar, no poder elegir, estar todo el tiempo sediento de un sueño que no llega porque la sociedad no te lo permite” Hasta que en un punto el disco acompaña ese despertar de la conciencia en el que entendemos lo esencial de la vida que es dar, compartir y transformar con el otro. No como un proceso individual de simple introspección sino como un proceso colectivo.

Música y capitalismo

Apolo nos cuenta que hoy, después de 12 años, ya no pagan para tocar. Pero saben muy bien que las bandas nuevas e independientes tienen que pagar para asegurarles la ganancia a los productores o a los dueños de los lugares, que no arriesgan nada, que los que arriesgan son los artistas, los empresarios siempre tiene la noche asegurada.

Nicolás opina que para que eso cambie las bandas se tienen que organizar desde abajo, revisar y hacer cumplir por lo menos la Ley de la Música, porque si no hay organización las cosas de arriba no van venir.

El show

1:30 am. Suena la música bajito y, de repente entre la gente, aparece un tipo sobre sancos arengando, desaforado, vestía harapos, con el torso desnudo manchado con algo parecido a la sangre. A la gente le encantó, a mi me encantó. Reivindico a las bandas que muestran algo distinto, pequeño o grande, pero que suman a sus shows algunas perlitas y algo para recordar.

Todos y todas aplauden, empieza la banda, recorren su nuevo disco así como el primero. Pogo, risas, canciones dedicadas, mucha ida y vuelta que superaba la posición de la banda en el escenario. No podían faltar músicos invitados, para cantar o acompañar con su instrumento.

Cuando el show terminó Apolo no se quedó adentro, salieron rápido a tomar una cerveza con los que dejaron de ser público para ser amigos y amigas.

En el Oeste, con lluvia o con frio se sale igual. Nada frena las ganas de jóvenes, trabajadoras y trabajadores de disfrutar el valioso fin de semana, salvo cuando la Municipalidad clausura los lugares o llega fin de mes y el sueldo no alcanza, porque en La Matanza las posibilidades de ver un buen espectáculo gratuito son escasas.

Integrantes de Apolo:
Nicolás Otero Ramos (voz)
German Castillo (guitarra)
Charly Canalis (bajo)
Javo Filardo (batería)