Se llevó a cabo la primera sesión de Chilango Loops, evento que busca brindar un espacio a músicos interesados en el looping como una herramienta de creación.
Martes 12 de septiembre de 2023
El pasado 3 de septiembre se llevó a cabo la primera sesión de Chilango Loops, evento que busca brindar un espacio a músicos interesados en el looping como una herramienta de creación.
Impulsado por el bajista Guillermo Rodríguez (Los Tangalanes, Son.A.Urbe, Guerrilla Bang Bang) y el multiinstrumentista y artista sonoro, Omar Soriano, Chilango Loops busca construir espacios de convivencia entre músicos y artistas que integren este recurso en su producción o estén interesados en experimentar con sus habilidades y crear comunidad. Asimismo, buscan ofrecer espacios para el público interesado en este tipo de experiencias sonoras en la que músicos y artistas fusionan arte y tecnología en tiempo real.
“Para mí, el looping ha sido una experiencia gratificante; me ha permitido conocer personas que vienen de lugares y universos musicales muy diversos”, refirió Omar Soriano en la apertura de esta primera sesión de Chilango Loops. A propósito de la escena del looping y Festivales como el Y2K International Live Looping Festival (en la cual el músico ha participado en varias ediciones), Soriano dijo que para él estos espacios han sido “una comunidad creativa que se une para intercambiar en sus distintos lenguajes y generar conversaciones”.
En esta primera sesión participaron los músicos Mike B. Zavala (guitarrista y productor del proyecto Mafia Soul); el saxofonista, compositor y productor Otto de la O y los organizadores Guillermo "Sativo Groove" y Omar Soriano.
Mike “Bones” abrió esta sesión de loops con su guitarra y efectos caracterizados por un sonido fresco y actitud energética. En su set, Mike intercaló composiciones originales con arreglos loopeados de temas como “September” de Earth Wind And Fire o “Lullaby” de The Cure. Al tomar la palabra, el también productor destacó la importancia de trabajar con canciones que siguen una estructura lineal, misma que contribuye a la práctica del looping. Entre los efectos usados por el músico destacaron los ecos, las distorsiones, el octavador para crear los bajos, los chorus y el uso del pedal wah.
Memo Funkbassman Rodríguez continuó este evento con su bajo eléctrico, mezclándolo con el uso de beat box y técnica de slap. Se trató de una sesión con sonidos más ásperos y percutivos con tintes progresivos, en la cual el músico introdujo la improvisación como recurso creativo. En su presentación, el bajista empleó efectos como el octavador, además de ecos, distorsiones y wah.
Por su parte, Otto de la O abrió paso a una sección en la que combinó vientos de madera con un saxofón eléctrico, ofreciendo sonidos nítidos. El músico explicó que la libre interpretación era lo que más le gustaba en el live looping y así se expresó en su presentación. Acompañado de algunos backing track, se trató de un set limpio que experimentó con la sonoridad y la ambientación.
Omar Soriano cerró esta sesión con una pieza que incorporó elementos audiovisuales intervenidos por computadora y efectos de edición, en los que música e imágenes se unieron para contar una inquietante historia en vivo, construyendo un ambiente fantasmagórico y denso.
Cabe resaltar las infinitas posibilidades de la práctica del looping ejemplificadas por los proyectos presentados en esta edición que, si bien son diversos en cuanto a propuestas y fuentes de manufactura, hechas a la medida de las pasiones y posibilidades de cada músico, son bastantes similares en cuanto a calidad, visión musical y autosuficiencia, aunque esta última en lugar de cerrar la puerta a la colaboración, enriqueció el jam final con el que deleitaron a los asistentes que pudieron escuchar a un poderoso y equilibrado cuarteto improvisado, que en realidad sonaba como una numerosa orquesta.
En esta ocasión, el evento fue albergado por Espacio Casa Margaritas en la alcaldía Coyoacán, al sur de la Ciudad de México; según cuentan sus organizadores, las sesiones de Chilango Loops serán itinerantes. Aquí puedes seguir sus redes sociales y la fecha y sede de la próxima sesión.
¿Qué es un loop? ¿Qué es el looping?
Un loop es una grabación de sonido o música que se reproduce repetidamente, generalmente para crear una base rítmica o melódica. Los loops pueden ser creados originalmente o extraídos de grabaciones existentes.
El uso de loops –o repetición de motivos musicales– tiene una larga historia que se remonta a la música clásica y folclórica. Mientras que en la primera se han utilizado para crear estructuras formales y patrones melódicos, en la segunda a menudo se han empleado para acompañar actividades sociales y rituales. Aunque su aplicación y enfoque son diferentes en comparación con la música contemporánea y electrónica, los loops han sido una herramienta musical versátil en ambas tradiciones.
Claves en la evolución de los loops musicales
- Décadas de 1940 y 1950: La tecnología de grabación magnética permitió a los músicos experimentar con la creación de loops de sonido. Pioneros como Pierre Schaeffer y Pierre Henry en Francia comenzaron a utilizar grabaciones manipuladas para crear composiciones electrónicas.
- Décadas de 1960 y 1970: La música experimental y el krautrock alemán, con grupos como Can y Neu!, comenzaron a utilizar bucles repetitivos como parte central de sus composiciones.
- Década de 1980: La llegada de las cintas de bucle, samplers y cajas de ritmos en la música popular marcó un hito en el uso de loops. Los artistas de hip-hop y música electrónica adoptaron estas herramientas para crear ritmos y melodías repetitivas.
La tecnología ha sido fundamental en la evolución del uso de loops en la música. La invención de dispositivos de grabación, sintetizadores, samplers y software de producción musical ha ampliado enormemente las posibilidades creativas para los músicos, permitiendo la manipulación, la creación y la reproducción de loops de manera accesible.
Los músicos que utilizan el looping pueden experimentar con una amplia gama de sonidos, desde grabaciones de campo hasta instrumentos en vivo y efectos electrónicos. La tecnología les permite transformar y manipular estos sonidos para crear nuevas texturas y atmósferas. “Hacer loop es una forma de desarrollar la escucha”, asegura Soriano.
