Música. Cincuenta años de “The Dark Side of the Moon”, la obra maestra de Pink Floyd

“Hay un residuo de Syd en todo esto. Syd había sido la fuerza creativa central en los primeros días, por lo que haber sucumbido a la esquizofrenia fue un golpe enorme. Y también, cuando ves que eso le sucede a alguien con quien fuiste sido muy amigo y que conoces más o menos toda tu vida, realmente concentra la mente en lo efímeras que pueden ser las sensibilidades y las capacidades mentales de uno mismo”. Las palabras pertenecen a una entrevista que le realizaron a Roger Waters y que quizás nos sirven para entender más profundamente de qué la iba “The Dark Side of the Moon”, el disco que la banda británica Pink Floyd publicó hace 50 años y que también se convirtió en un hito para la música rock.

La locura

La banda venía de haber publicado “Meddle” en 1971 e iban a realizar una gira. A propuesta de Waters, decidieron armar un disco nuevo para poder aprovecharlo y presentarlo. Al respecto, años más tarde David Gilmour declaró que "creo que todos pensamos, y Roger definitivamente pensó, que muchas de las letras que habíamos estado usando eran demasiado indirectas. Definitivamente había una sensación de que las palabras iban a ser muy claras y específicas". Fue por esta razón que Roger Waters planteó que el concepto de este nuevo trabajo girara en torno a un tema puntual, sobre las cosas que “enloquecen a la gente” y que de alguna manera relacionaba con el deterioro mental de Syd Barrett, el ex miembro que había abandonado la banda cinco años antes.

De esta manera la banda empezó a escribir las letras, usando también ideas descartadas de otros discos. El álbum recibió el título provisional de Dark Side of the Moon en una clara alusión a la locura, al “lado oscuro de la luna”, pero como había otro grupo que también lo había usado, lo cambiaron a Eclipse. Luego del fracaso comercial del disco de esta otra banda, volvieron a la idea original y lo llamaron Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics (una pieza para lunáticos varios). Lo estrenaron a comienzos de 1972 para la prensa y los elogios fueron múltiples. Para cuando se fueron de gira, perfeccionaron algunas cosas hasta llegar a la grabación final entre fines de mayo de ese año y comienzos de febrero de 1973.

Experiencias de vida

Según Roger Waters, las cinco pistas de cada lado reflejan los distintos momentos de la vida, comenzando con el nacimiento y la muerte mediante un latido del corazón y en el medio las experiencias vitales junto con la sensibilidad y la empatía. “Breathe”, “On the Run”, “Time”, “Speak to me” y “The Great Gig in the Sky” representan centralmente la primera parte mientras que el lado B comienza con el característico sonido de la caja registradora con “Money”, pasando por “Us and Them”, el instrumental “Any Color you Like”, y “Brain Damage”, que contiene la frase "I’ll see you on the dark side of the moon" (“te voy a ver en el lado oscuro de la luna”) sobre la relación de Waters con Syd Barrett y las diferencias entre ambos músicos.

Finalmente el disco cierra con “Eclipse”, tema que es una transición del anterior y que funciona casi como una “pista combinada”. Roger Waters fue el compositor de ambos: al armarlos pensó que el primero no llegaba a profundizar lo que quería desarrollar y en ese sentido es que quedó fusionado con el otro. Como parte de esa misma composición conceptual y en relación a la inestabilidad mental fue que luego declaró que “El álbum utiliza el sol y la luna como símbolos; la luz y la oscuridad; El bueno y el malo; la fuerza de la vida en oposición a la fuerza de la muerte. Creo que es una declaración muy simple que dice que todas las cosas buenas que la vida puede ofrecer están ahí para que las captemos, pero que la influencia de alguna fuerza oscura en nuestra naturaleza nos impide aprovecharlas. La canción se dirige a quien la está escuchando y dice que si vos te sentís afectado por esa fuerza y si esa fuerza te preocupa, yo también siento exactamente lo mismo. La línea "te voy a ver en el lado oscuro de la luna" soy yo hablándole a quien me está oyendo y diciendo: "Sé que tenés estos malos sentimientos e impulsos porque yo también los tengo, y una de las formas en que puedo hacer contacto directo con vos es compartirte el hecho de que a veces me siento mal”.

“The Dark Side of the Moon” es considerado como uno de los mejores discos de la historia y el mejor también dentro del rock progresivo. Sus temas fueron versionados por varios músicos a lo largo de las décadas y la portada del disco también se convirtió en todo un ícono que representa por sí sola a la banda. Richard Wright le había pedido a los diseñadores que hicieran algo “inteligente, ordenado, audaz y simple”. Se realizaron siete bocetos pero por unanimidad el primero fue el favorito de todos: un prisma de vidrio que dispersa la luz en colores y representa la iluminación del escenario de la banda, la letra conceptual del álbum y la audacia y la simpleza requeridas por Wright. A eso se le sumaron stickers, carteles y, por primera vez, las letras de Waters impresas en el disco.

El cuarteto conformado por David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason nunca volvió a ser el mismo y con su disco, Pink Floyd pasó a la historia y al día de hoy sigue teniendo adeptos por el mundo. Una buena oportunidad para cerrar los ojos y echarse a volar por el lado oscuro de la luna.