Música. ¿Cuáles son los 10 grandes discos que cumplen 50 años en 2023?

Pasado el boom de la revolución que supuso la década de los 60s con sus innovaciones en materia cultural que tuvieron amplias consecuencias sociales, los años posteriores siguieron el camino marcado pero con una impronta superior en donde las nuevas olas demostraron que habían llegado no solo para quedarse sino para pegar un salto en su crecimiento. Es de esta manera que 1973 implicó un punto de quiebre en el nivel de composiciones con estilos y formas que aún continúan perdurando en nuestros días. Los siguientes son diez grandes clásicos que este año cumplen 50 años y que cada día suenan mejor.

1) The Dark Side of the Moon (Pink Floyd)

Probablemente sea uno de los grandes discos de todos los tiempos. Pensado como un álbum conceptual, fue el octavo trabajo de la banda británica y explora temas como el conflicto, la codicia, el tiempo, la muerte y la enfermedad mental. La icónica portada fue diseñada por Storm Thorgerson ante los requerimientos del teclista Richard Wright de un diseño "simple y audaz" que representara la iluminación de la banda y los temas del álbum. El impacto del disco fue tan grande que catapultó a Pink Floyd a escala internacional siendo uno de los más vendidos no solamente de la banda sino del mundo en general. Temas como "Money", "Breathe" (In the Air)" y "Time" se convirtieron en grandes himnos y marca registrada del cuarteto conformado por David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason.

2) Houses of the holy (Led Zeppelin)

Luego de los primeros 4 discos de la banda británica que revolucionaron en varios sentidos el rock hasta el momento, este disco fue un éxito comercial y es considerado al mismo tiempo uno de los 500 mejores discos de la historia. Con clásicos como "No Quarter", "The Song Remains the Same" "D’Yer Mak’er" y "The Rain Song", el disco fue un punto de inflexión para la banda en relación a los sonidos que tendrían sus producciones posteriores, dejando el blues pesado a un rock más depurado y en la búsqueda de ese ritmo más ecléctico que resultaba difícil encasillarlos de alguna manera.

3) Quadrophenia (The Who)

El disco fue la tercera ópera rock de la banda, también británica, y el único producido completamente por Pete Townshend. Ambientada en Londres y Brighton en 1965, la historia de "Quadrophenia" sigue a Jimmy, un joven de la subcultura local y su búsqueda de autoestima e importancia. En 1979 tuvo una adaptación en cine que también resultó ser un éxito. El propio Townshend declaró muchos años más tarde que el grupo "nunca volvió a grabar nada que fuera tan ambicioso o audaz", e insinuó que era el último álbum que presentaba una buena interpretación de Keith Moon. Temas como “The Punk and the Godfather”, "The real me" y “Love, Reing O’er Me” fueron uno de los mejors trabajos de The Who.

4) Artaud (Pescado Rabioso)

El disco, que es considerado quizás el mejor del rock argentino y una de las obras imprescindibles de la música latinoamericana, fue acreditado a la banda pero en realidad es prácticamente una entera composición solista de Luis Alberto Spinetta. En sus propias palabras, el músico declaró que “le dediqué ese disco a Artaud pero en ningún momento tomé sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta –insignificante tal vez– al sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación. Para él la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento. Creo que solo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas, doctrinas injustas y totalitarismos, políticas absurdas y guerras deplorables. La única forma de hacer subir el peso es con amor. Los músicos de rock somos tipos que estamos muy desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurológico y hemos aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a ser Artaud. Eso significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Litto Nebbia, no haber pescado una. Si yo no hubiera aprendido a salir de esa y ubicarme en mi país, no estarías conmigo en este momento: Spinetta sería apenas un nombre en una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de algún cementerio”. "Cantata de puentes amarillos", "Bajan", "Todas las hojas son del viento" y "Cementerio Club" son partes del disco y están consideradas entre las mejores composiciones del músico.

5) Pappo’s Blues Volumen 4 (Pappo’s Blues)

Es el disco menos celebrado del recorrido de Pappo frente a su banda pero aún así destacado y relevante con el dream team con el que lo llevó a cabo: integrantes de la banda Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, Black Amaya, David Lebón, Machi Rufino y Pomo Lorenzo. Los siete temas del álbum muestran la capacidad y el talento que sin dudas quedaron plasmados en sus melodías.

6) Goodbye Yellow Brick Road (Elton John)

Fue su séptimo álbum de estudio, que se lanzó como un LP doble y que es ampliamente considerado como la obra maestra absoluta de Elton John. Incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2003, temas como "Candle in the Wind", "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" y "Saturday Night’s Alright for Fighting" se convirtieron en grandes éxitos dentro de la carrera del músico.

7) Selling England by the Pound (Genesis)

Si bien tuvo críticas mixtas al comienzo, con los años el desempeño del disco fue mejorando considerablemente. Fue el quinto álbum de la banda de rock progresivo y uno de sus temas "I know what I like (In Your Wardrobe)" se convirtió en el primer éxito de su carrera, algo que les sirvió bastante posteriormente a dos de sus miembros más destacados, Peter Gabriel y Phil Collins. El guitarrista Steve Hackett declaró años más tarde que "fue un álbum decisivo importante para la banda, y fue el comienzo de nuestra lucha por encontrar conciertos en los Estados Unidos. Si pudiéramos ingresar a un club en algún lugar, donde sea que fuera, sería una buena noticia. para nosotros en ese momento. Una banda joven y en apuros, pero con un álbum que se convertiría en un clásico con el tiempo".

8) Band on the Run (Wings)

Con el fin de The Beatles en 1970, el siguiente proyecto musical de Paul McCartney fue la banda Wings con la que rápidamente sacó dos discos que no tuvieron demasiada repercusión hasta que apareció "Band on the run" y con él el revival de Macca. Es considerada la mejor producción del músico, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y a menudo es parte de las listas de los mejores discos británicos. Tuvo grandes éxitos como "Band on the run", "Jet", "Bluebird" y "Let me roll it" que suenan casi como si fuesen elaboraciones contemporáneas.

9) Catch a Fire (Bob Marley and the Wailers)

El quinto disco de la banda es considerado como uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos. De sus nueve canciones, dos fueron escritas y compuestas por Peter Tosh mientras que las siete restantes fueron de Bob Marley. El lanzamiento de vinilo original de 1973, diseñado por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner, estaba encerrado en una funda que representaba un encendedor Zippo mientras que las ediciones posteriores tenían una portada alternativa diseñada por John Bonis con un retrato de la fotógrafa Esther Anderson de Marley fumando marihuana. "Stir It Up" y "Concrete Jungle" son dos de los temas más destacados del disco.

10) Confesiones de Invierno (Sui Generis)

Fue el segundo disco de la banda en donde Charly García comenzó a despuntar el vicio de su genialidad en composiciones que trascendieron los años y las décadas como "Rasguña las piedras", "Confesiones de invierno", "Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no", "Aprendizaje", "Lunes otra vez"... casi todos los temas del disco son ya grandes éxitos y clásicos de la banda y del propio Charly. Mientras el primer disco tenía una impronta folk, este trabajo ya comenzaba a mostrar rasgos que luego García profundizaría más adelante.