Desde La Izquierda Diario entrevistamos a la banda regional de black metal Bleed, quienes recientemente estrenaron su disco homónimo.
Lunes 24 de enero de 2022
Desde La Izquierda Diario con la perspectiva de darle espacio a las bandas emergentes que quieren difundir su trabajo, experiencias y reflexiones sobre el escenario cultural, sobre el cual se desenvuelven es que entrevistamos a Hugo Latorre y Francisco Gutierrez, integrantes de la banda de black doom metal Bleed, quienes estrenaron a finales del año pasado un disco del mismo nombre. En esta entrevista nos contarán las experiencias que han tenido como banda desde sus inicios.
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LID: Estuvimos escuchando las entrevistas que realizaron con el medio independiente Subnorte donde contaban un poco sobre los inicios de la banda y los tópicos que tocan como los problemas del capitalismo tardío en la sociedad, el medio ambiente y la ritualidad, en ese marco nos gustaría profundizar ¿En qué contexto decidieron formar la banda?
H.L : Originalmente el Pancho la formó con el Nico hace hartos años atrás y después a mi me invitaron, nos conocimos carreteando y tocábamos de vez en cuando. Cuando llegó el Ramón mucho tiempo después empezamos a ver la posibilidad de convertirlo en algo más serio, las letras eran de Nicolás, que nos hizo los teclados y nos grabó las voces para grabar el EP, nos ayudó mucho en los inicios y él escribía cosas mucho más filosóficas, de hecho Death Row, que es sobre una persona que se va la silla (al corredor de la muerte) y Maniaphobia es sobre una persona que es maniática y tiene fobias y se aísla del mundo. Cuando llegó Ramón empezó a tocar otras temáticas, también por que él empezó a escribir mucho, yo igual aporte con algunas letras y eventualmente salieron esos temas que tenían más que ver con el estado de la sociedad, con el descontento, el transcurso de las cosas a través de la vida y ahí cerramos con el tema Esclavos, que es el tema más al hueso respecto a eso, dirigido a la vida del trabajador, dentro del sistema y en particular con el tema de las salitreras.
F. G: Yo creo que la banda así como dijiste tu Hugo, se fue modelando en el camino, la idea principal al principio era tocar la música que a nosotros nos gustaba, después de que ya salió algo, yo tenia una música, el Nico tenía otra música, nos juntamos, salió algo y después necesitábamos meterle el bajo y no era lo mismo la música sin la batería, cuando ya estuvo la batería y después llegó el Hugo se transformó en otra cosa, como que cada músico, cada integrante se iba acoplando a la banda a este proyecto e iba dándole forma a esto. El Hugo llegó, con el bajo, no teníamos vocalista, Nicolás Unda, quien es el que hizo los sintetizadores en el segundo disco, el hizo las letras las vocalizaciones, llegó el ramón intentando mantener eso y esto es lo que somos ahora, algo que se fue modelando con el aporte de cada uno.
LID: Desde este periodo más nuevo y de mutación del conjunto de ustedes ¿Cuáles son los temas más emblemáticos? y ¿Por qué?
F.G: A mi me gusta mucho Esclavo, por varias razones, es un tema que habla de nuestra raíces, igual yo digo nuestras por que ya me siento parte de esta tierra, yo si bien llegué hace bastante tiempo ( a Antofagasta) , quería que hubiera una canción en el disco que identificara las raíces de esta tierra , me refiero al norte y que mejor que ir un poco más adentro del sentimiento de esa gente (trabajadores del salitre) que trabajaba en forma forzada, que no tenía la condiciones laborales que nosotros tenemos hoy, prácticamente eran esclavos y es el concepto de esa canción, aunque es un poco lo que pasa ahora pero con un poco más de condiciones.
H.L: Igual es emblemático porque marca un poco el cambio de una transición de la banda donde todo está escrito en inglés, estábamos entrando a escribir todo en español, que lo hicimos como experimento, al final quedamos tan contentos que empezamos a escribir. Esclavos es una canción emblemática de lo que vamos a hacer a futuro, pero de los antiguos, cuando tocábamos cuatro temas, íbamos a la tocata y estirábamos el chicle porque nos daban media hora, de ese tiempo yo creo que es Death Row, que es el tema más black metal que tenemos.
LID : La música que toca Bleed es bien distinta en comparación a la escena músical rockera antofagastina, porque es black metal con toques de doom, que es distinto al ambiente más punk que se vive ¿Cómo ha sido eso para ustedes?
F.G : Esto es lo que yo creo, si bien hacemos música super oscura y eso es lo que queremos y nos esmeramos en eso, por ejemplo estábamos en Santiago, estaba la iluminación del local y el iluminador nos daba una luz y seguramente para él era la iluminación correcta para la sala, pero yo quería que bajara la luz y es por que no solo queremos hacer música oscura, queremos que se vea oscura.
H.L : Lo que dice Pancho es bien cierto, cuando me llamaron a tocar con ellos yo no cachaba mucho del estilo, siempre había querido tocar en una banda más metalera pero nunca había estado en algo así y la verdad me cuesta describir los temas y es verdad, no es música muy comparable, Bleed es más fusión y por eso más difícil categorizarla, pero también es quizás más fácil de escuchar, contiene muchas cosas que son agradables para distintos sectores. De hecho el Ramón cuando canta tiene sus voces limpias y también es más hablado
F.G : De ahí, desde el punto de vista del sonido, lo hablo porque yo mezcle y grabé el disco y mi intención siempre fue hacer un sonido que no fuera el típico black meta, que no fuera con unas guitarras muy potentes y baterías con mucho reverb, que es el sonido típico, yo quería que fuera un sonido más neutro, que tuviera bajo, las bandas black metal no tienen bajo , quería que se notara los detalles que el Hugo hace, de repente, la música es de una forma y el la lleva a otro estado, eso era lo que yo quería rescatar del disco.
LID: Si hablamos del sonido. algo que la gente siempre pregunta, cuando escucha por ejemplo bandas de metal con sonidos guturales, es si es realmente un grito o hay una técnica vocal, que podrían contarnos sobre esto ¿Cómo lo hacen ustedes?
H.L: El Ramón cuando llegó a tocar ya sabía, él llegó los aprendió y los canto, yo me imagino que ya tenia una tecnica que el sabra como es, yo nunca antes había hecho guturales, en algún momento se nos ocurrió: “oye podrías hacer unos coros” y ahí jugando hasta que quedaron más o menos, la técnica ha sido difícil, de hecho por eso aproveche de meterme a la banda Satanes cuando me invitaron en el puesto de vocal, para aprender a manejar la respiración pero cuando grabamos el pancho se sacó un pisco y cantamos y todavía estoy aprendiendo para encontrar un punto en el que no me este haciendo daño para poder mantenerme.
F.G: Yo vi su evolución en el tiempo , al principio a nadie convencía, pero después el mismo fue descubriéndose y fue modelando todo hasta que es lo que es ahora.
LID: De todo este proceso de descubrirse como banda en vivo una vez ya consolidados después de grabar, ¿Qué es lo más entretenido para ustedes?
H.L : Una parte bacán de la autogestión de hacer todo nosotros mismos, es que puedes tener una canción pero cuando la mandas a otra persona para que la trabaje igual deja de ser tuya, por que la otra persona tiene que usar lo que sabe, aprender a leerte, pero no va a saber exactamente como tu te lo imaginas, entonces muchas veces pierde un poco la cercanía y nosotros trabajando le hemos agarrado harto cariño a los temas, hemos estado haciendo esto juntos, entonces cuando vamos a tocar es ir botar energía, donde yo la paso mejor es cuando estamos arriba del escenario y cuando ya nos sabemos los temas de memoria, lo hemos trabajado tanto, cuando tocamos es la culminación de todo el trabajo de autogestión, lo que es muy satisfactorio.
F.G : Yo creo que para cualquier músico el estado que uno asume en el momento en el que ya estay en el escenario, es como que estás en el aire y tienes que fluir.
LID : Hablando de la escena autogestión, que es un pilar fuerte de la escena artística en la segunda región ¿Cómo ven la escena artística de Antofagasta y la posibilidad de emerger? Teniendo en cuenta que los artistas en general no son apoyados por el gobierno ni sus leyes.
H.L: Hasta donde he alcanzado a ver hay posibilidades, he leído las bases de los FONDART y hay plata, he visto compañeros que salen y tienen la posibilidad de hacerlo, pero también es un sector más o menos restringidos, como que son siempre los mismos, no hay mucha variedad y además en estas bases siempre está la parte de la retribución y muchas veces tienes que hacer talleres, ir a las poblaciones pero es más para llenar el cupo, ahora para la escena; la gente se mostró interesada, a lo mejor también fue gracias a estar en el encierro, igual entre músicos y sonidistas hay cierto tipo de fragmentación que no permite que haya apoyo de todos lados, quizás eso también está modelado por el hecho de que el arte en Chile esta super mal valorado, entonces la gente se predispone y se enreda haciendo más difícil surgir.
F.G: Bueno lo que hicimos nosotros en el evento de Nicolás Tirado, en nuestro último evento y el más importante, era un poco mezclar varios estilos, por ejemplo el estilo de Hardkolicos, una banda legendaria que llevan 22 años tocando y aún siguen tocando. Es super rescatable y muestran compromiso. Una banda es más importante por su historia más allá de los discos.
LID : Me imagino que todo este camino se hizo mucho más difícil con la pandemia
H.L: De hecho tuvimos suerte porque justo en la pandemia estábamos en el momento de hacer la mezcla (del disco) entonces igual de alguna y otra forma íbamos a estar invirtiendo más tiempo en eso, al final en términos de música, en tocatas y eventos, el preámbulo para el disco, lo corto en realidad el estallido, fue toda una coincidencia, tuvo que ser ahí y era un momento histórico.
LID :Ya que salió el tema ¿Qué piensan del estallido estuviera de acuerdo con el estallido social y del momento histórico que vivimos en las calles?
F.G: Yo creo que todo terminó bien, fue mucho mejor que cuando fue el golpe de estado, la dictadura duró diecisiete años, incluso después de la dictadura se perseguía gente, yo tengo un familiar que es un detenido y que estuvo mucho tiempo preso en dictadura, lo liberaron y el tipo quedo con secuelas, con daños psicológicos, por la tortura, por estar privado de su libertad, me imagino todo lo que esta pasando, toda esa gente que salió a la calle con un ideal, que se hizo escuchar y ahora están pasándolo mal.
H:L Claro el choque podría haber sido mucho peor, eso no quiere decir que los pacos no abusen del poder, lo que paso con las heridas oculares a la gente, hay abuso de poder, hay una mirada desde la policía, las fuerzas del orden que ven a la gente como bichos, como insectos que no importan, pero si bien Boric y la Convención Constitucional no son lo que nos gustaría a muchos tener después de las cosas que vivimos, el hecho de que allí sucedidos demuestra que las cosas se pueden hacer, eso es super importante, para a futuro cuando se den la oportunidad de hacer cambios con una relevancia más profunda, va a estar en la mente de la gente “podemos hacerlo” porque vieron toda la gente que estaba en la calle lamentablemente la pandemia impidió que esto desarrollará la sensación de apoyo entre la gente, el hecho de que acá en Antofagasta hayan existido tantas ollas comunes, la memoria de eso es lo que importa, ese recuerdo de que tenemos que ayudarnos, no ir al individualismo que son cosas que nos van a hacer funcionar como sociedad, llevar al país en una dirección beneficiosa para todos.
LID : Respecto a todo esto ¿Cómo ven el próximo gobierno de Gabriel Boric?
F.G: La verdad yo veo eso como que va a ser un gobierno más de Bachelet, un gobierno más de lagos, donde nos van a cagar piola, pero es mejor que Kast.
L.G: yo lo con único que me contento un poco, cuando hay un cambio en el status quo de las cosas o en la regla general, por ejemplo que los presidentes sean puros viejos, hay oportunidad que hayan cambios, quizás no gracias a él en particular ni al gobierno de el, va a haber otra dinámica, en cómo la gente ve las posibilidades.
LID: En ese sentido Boric representa una expresión más joven de políticos de la concertación, una versión más joven de Bachelet, trae muchas expectativas, aunque quedan a la vista cosas como que no quiere liberar a los Presxs Politicxs, algo que muchos le han cobrado, haciendo un giro mucho más a derecha.
F.G : Igual puede ser una jugada, el puede liberarlos, el no tiene que farreársela, si no va a ser un presidente recordado de mala manera, como Piñera y va ser interesante ver como juega.
LID : Para finalizar la entrevista ¿Cuáles son sus influencias a la hora de componer y que le recomendarían a la gente escuchar?
H.L : De partida lo más importante es diversificarse, es una de las cosas más dañinas es quedarse en un solo lado sin explorar más fuera de eso, escuchar reggaetón, cumbia, al final eso te da otra perspectiva de las cosas, en términos de influencia, por ejemplo al Nico le gustaba mucho Opeth, el Pancho diría My dying bride, Behemoth, a mi me gusta mucho el bossa, la música que hacen los franceses, me gustaba mucho escuchar música en otros idiomas
F. G: Yo les diría que escuchen lo que quieran, que no exista ninguna división sobre nada, como influencia Bleed tiene mucho doom, mucho black metal.
