La Izquierda Diario estuvo presente en el estreno de la segunda temporada de “Also Sprach, el Sr Nuñez”, obra de teatro independiente, autogestivo, que propone revalorizar las preguntas por un sistema laboral que está diseñado para que no pensemos, para que funcionemos al servicio de una maquinaria destructiva, que nos quiere quietos y silenciados.
Miércoles 11 de mayo de 2022 16:18
Reseña
“Also Sprach, es el Sr Nuñez’’ es la adaptación de un cuento de Abelardo Castillo, del actor, director y dramaturgo David Bogado, en su segunda temporada. La obra rebosa de movimientos físicos y emotivos. Las actuaciones de Nicolas Cayol y Pablo Rojas, consiguen el punto de conexión exacto entre el desgarro y la sutileza de la realidad.
La obra cuenta un diálogo efusivo de dos varones en una oficina en los años 80. Un tic tac abre la escena. Los sonidos son el eje de un Otro que interpela. Las actuaciones encarnan en cuerpo y voz, una discusión, una respuesta al cansancio de sentirse autómatas.
Ese intercambio muestra la pregunta por el sentido del trabajo, de los obreros oprimidos, que, identificados estos dos compañeros con lo horrible de las personas, se replantean (y arrepienten) de las horas que pasan viajando en transporte público, encerrados en jaulas, apretados, conociendo lo peor del ser humano. Pero ese sentido del ser humano como horror, cuando justamente pierde lo humano, vaciándose de sentido de existencia, cuando producimos dinero y consumo para un otro que no sabemos quién es, que quiere, pero nos enseña a obedecer.
El Sr Nuñez rebalsa de emociones que contagian a su coequiper, que llega a acompañarlo en este desborde de realidad. Juntos abrazan sensaciones de angustia por un ritmo de vida que los agobia, que los enjaula en jornada laboral extensa, invasiva que transforma sus vidas en una maquinaria que parece que no piensa, pero que siente, siente tanta indignación que estalla, hasta pensar la muerte como solución al calvario de la opresión. Así como Marx plantea en El Capital personificando al capitalista como un “vampiro que chupa trabajo vivo y que vive tanto más cuanto más trabajo vivo chupa” (CAPITULO VIII, LA JORNADA LABORAL), es decir, más tiempo le dedicamos a las jornadas laborales, menos nos queda para tener tiempo de esparcimiento, disfrute, recreación. El tiempo destinado al viaje y a las tareas, se la come el vampiro que consume la sangre de los obreros, dejándoles solo unas pocas horas, para el resto de la vida, para los espacios personales, familiares, incluso tiempos de reflexión, de poder cuestionar otras realidades posibles, en tal sentido es el capitalismo que se ve favorecido de este “adormecimiento”, quitándonos el tiempo, pidiendo más sobre producción, más consumo, más obediencia.
Las actuaciones atraviesan, conmueven, a través del cuerpo, de la voz lo expresivo, gritos desesperantes para un mensaje que muestra que este arte, el teatro, forma parte de una salida a poder reflexionar las realidades políticas económicas que nos atraviesan. Un teatro que apunta a conmover con el diario mismo, la pregunta de qué hacemos con el tiempo, con las tareas, con nuestros actos.
La muerte entonces aparece como un resultado donde las personas salen perdiendo, acabando con las esperanzas de la transformación. La muerte aparece como respuesta a no poder revolucionar el sistema y las formas en que nos organizamos para convivir con la maquinaria atravesándola, cuestionando, haciendo que de nuestras voces salga un grito, que estemos en las calles, que nos encontremos con otrxs que se indignan, que se organizan para transformar una realidad que te enoja, que te conmueva.
Cómo Nuñez hay que enojarse, angustiarse, leer la responsabilidad de ese sufrimiento desde un Otro, el sistema, que lo oprime y lo explota, van a juntos desarmar ese escenario también fantaseando que Otxrs pueden venir con ellxs a este exilio de la realidad.
La Obra transcurre en un espacio de un teatro barrial, acogedor que conserva el ambiente, los aromas de su historia, de sus orígenes, el Teatro Tadron, en el barrio de Palermo. Los jueves de mayo a las 22 hs.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Abelardo Castillo
Actúan: Nicolas Cayol, Pablo Rojas
Vestuario: Julieta Capece
Diseño de espacio: Julieta Capece
Diseño de luces: Mico De La Llana
Puesta en escena y Dirección: David Bogado
Las entradas se consiguen a través de Alternativateatral.
