En sociedad con el cantautor uruguayo, la reconocida actriz supera fronteras artísticas con “Río”, un muy interesante segundo disco que reseña El Círculo Rojo, programa radial de La Izquierda Diario.
Augusto Dorado @AugustoDorado
Sábado 12 de agosto de 2023 11:00
Julieta Díaz y Diego Presa ya van por su segundo álbum: una sociedad artística que, río mediante, sabe navegar paisajes musicales. Foto: Gisela Filc.
Lanzado en mayo de este 2023, Río es el segundo registro discográfico del dúo que conformaron Julieta Díaz y Diego Presa, sociedad artística que ellos mismos describen como un “encuentro entre la música y la poesía”. Ambos componen los temas y fueron forjando una relación que los llevó a realizar presentaciones en vivo de ambos lados del río, tanto en Montevideo como en Buenos Aires. Con El Revés de la Sombra, el primer disco (un EP publicado en 2021) obtuvieron el premio Graffitti como mejores compositores, galardón que entrega en Uruguay la prensa especializada (con un jurado que integran importantes personalidades que incluyen al reconocido periodista argentino Alfredo Rosso). Pero en este flamante Río (título que podríamos entender que rinde tributo al Río de la Plata, esa especie de “puente” que conecta a ambos artistas), el dúo demuestra que ha crecido.
La obra conjunta del músico uruguayo Diego Presa con una artista como Julieta Díaz, que es masivamente conocida en su faceta como actriz (de TV, de cine y de teatro), es realmente muy buena y todo parece indicar que no se trató de algo episódico: lo estarán presentando en diversos escenarios en lo que queda del año. Este sábado 12 de agosto será el turno de la Ciudad de Buenos Aires en el Espacio Roseti de Gallo 764 a las 20.30 hs.
Río se trata de un álbum de 10 temas (porque aunque estamos en la era de las plataformas digitales, donde se puede encontrar este disco, hay una idea, una unidad conceptual) con temas que por momentos se acercan a texturas del tipo de los escoceses Belle & Sebastian (como en “Arrancar El día” o en “La luz que nos espera”), que luego nos transporta de paisaje con una dulce zamba, hay una muy linda versión -la única del disco- de “Volver a volver” de Gabo Ferro (como una especie de pista de por dónde va la cosa), hay algún tema de guitarras reverberantes como las que suelen aparecer en la música surf (“Tordo”), y hasta una especie de blues no en tono clásico sino más bien a la usanza de una gran banda de culto como fue The Gun Club (“Serpiente en vuelo”). Todo esto por supuesto con sabor rioplatense, lo que habla de un disco que privilegia las canciones, pero con arreglos amplios y sofisticados en el sentido de la apertura. No hay un género definido: si hay que “encasillar” (cosa poco recomendable) deberíamos hablar de Río como un disco indie. Pero fundamentalmente valorar que es un muy buen disco, de esos que merecen prestarle atención de punta a punta.