Música / Rock. Reggae Rockers: “Sigue la desigualdad de género en la música, pero está más visualizada”

Aunque el germen de Reggae Rockers está en las presentaciones de Pablo Molina en la década de los 2000, rápidamente se consolidaron como banda al galope de algunos clásicos del género no tan conocidos en aquel momento combinados con pegadizos hits menos “ortodoxos” como temas de los norteamericanos Sublime. Pero profundizaron en propia personalidad componiendo temas propios: todo esto se plasmó en los 4 discos que llevan editados hasta el momento –Reggae Rockers de 2007, Music is Music de 2010, Mundo Rockers de 2012 y El Salto de 2021- pero en los adelantos de lo que será el álbum que tienen en preparación se percibe una nueva paleta sonora en la música de Reggae Rockers, aunque manteniendo la esencia. A esta altura de 2023 se los encuentra presentando “Luna de Cristal”, el simple más reciente, donde se puede degustar un toque del condimento de un soul moderno cercano a Amy Winehouse.

La Izquierda Diario conversó con Pato Dramer, baterista de un quinteto que se compone también por la vocalista Yael Rodríguez, el tecladista Mariano González, Felipe De Vedia en guitarras y Federico Vasalo en el bajo. Aquí están, ellos y ella son Reggae Rockers.

LID - ¿Cómo se formó Reggae Rockers? ¿Por qué decidieron formar una banda hace casi 18 años?

PD – Reggae Rockers nace como backing band de Pablo Molina (Todos Tus Muertos / Lumumba). Pablo tenía un camino y visión más de solista y nosotros queríamos seguir como banda. Por eso, después de compartir un par de giras con él decidimos seguir nuestro camino como banda con la incorporación de Yael, como cantante y frontwoman.

Ya en sus primeros registros hacen mayormente versiones, pero de temas menos conocidos popularmente en aquel tiempo como “Uptown Top Ranking” de Althea & Donna ¿Por qué optaron por esa “carta de presentación” y cómo fue la recepción del público?

Teníamos muchas ganas de salir a tocar y empezamos por hacer temas que nos gustaban mucho, más allá de su popularidad. Podemos decir que empezamos al revés que el común de las bandas, ja. Era raro para ese entonces una banda que no tuviera temas propios, que además tuviera una cantante femenina y que hiciera versiones en inglés y en castellano. Pero eso también lo hizo interesante para la gente que nos empezaba a escuchar. De hecho, temas de ese primer disco como “Santería” de Sublime son hasta el día de hoy infaltables en el repertorio de los shows y un poco también emblema de la banda.

En el tiempo en que arrancaron no era tan usual tener una mujer al frente de la banda (o “frontwoman”) como Yael Rodríguez ¿Se encontraron con algunas resistencias o prejuicios machistas? ¿Cambió la escena musical en ese aspecto?

Cómo decíamos antes era una de las “rarezas” de la banda... Éramos pocas las mujeres dentro del rock y menos todavía en el género del reggae. Hoy por suerte somos cada vez más y considero que se ha avanzado bastante, aunque creo que queda mucho camino por delante… Es un trabajo que venimos haciendo como sociedad, pero todavía falta mucho. Por eso creo que es importante no confundir los pequeños logros con grandes conquistas. La desigualdad de género era muy grande en aquel entonces y lo sigue siendo ahora, la diferencia es que hoy está más visualizado.

Compartieron escenario con consagrados como The Skatalites, Israel Vibration, Gondwana, o los locales Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, entre otros ¿Cómo fueron esas experiencias? ¿Se aprende de quienes tienen una trayectoria tan extensa?

Compartir escenario con músicos de tanta trayectoria siempre ha sido una experiencia enriquecedora. La que más atesoramos es la de The Skatalites con quiénes además tuvimos la posibilidad de compartir una cena y charlas que nos dejaron mucho aprendizaje. Tuvimos siempre la suerte de compartir con músicos de mucha experiencia, pero sobre todo con gran calidad humana y una humildad admirable.

El reggae en general tuvo un momento de mucha masividad en Argentina ¿Cómo ven la escena actualmente, en qué momento les parece que está?

Si, el reggae tuvo un momento de auge muy grande en nuestro país y luego entró en una meseta. Esto igual ha pasado con varios géneros. Es un poco también como vivimos acá la música. Cuando un género “resulta” se le saca todo el jugo posible... y luego hay que esperar a que el árbol vuelva a dar sus frutos. Creemos que se está dando de a poco una renovación. En nuestro caso en particular siempre fuimos un poco más allá del estilo y buscamos expandir nuestra búsqueda sonora para afianzar nuestra identidad como banda. Tal vez sea eso lo que nos ha mantenido firmes durante tantos años.

En redes sociales como Instagram tienen un fandom de México y otros países ¿Tuvieron la oportunidad de tocar en vivo allá? ¿Cómo los reciben?

Si la verdad nos sorprende la llegada de la banda a México y varios países de Latinoamérica como Chile, Perú, Colombia. No hemos tenido la oportunidad de viajar todavía, pero nos llegan siempre mensajes muy cálidos. ¡Y también tenemos fandom en lugares bastante lejanos cómo Indonesia! Hace unos años nos resultó curioso ver qué a través de Facebook nos empezaban a seguir muchas personas de allá. Al principio pensábamos que tal vez confundían el nombre de la banda con un estilo de música. Pero un día hablamos por chat con un chico (Google translate de por medio) que nos contó que sabía perfectamente que somos una banda de Sudamérica y que él nos escuchaba todos los días con sus compañeros de trabajo en una fábrica de ventiladores. Nos pareció genial. ¡Hace poco también nos llegaron videos con nuestra música sonando en Filipinas y en la India! La magia de internet...

Hace muy poco estrenaron en plataformas el simple “Luna de Cristal”, acompañado de un video muy profesional ¿Qué mensaje expresan con “Luna de Cristal”?

“Luna de Cristal” muestra un poco nuestra búsqueda musical y nuestro lado más rockero también. Es una canción que tiene bastante de rock inglés y mantiene como protagonista la melodía, algo que para nosotros es muy característico de nuestro sonido. Una base sólida y una voz melodiosa. Es una canción que habla mucho de las luces y las sombras, de la fragilidad y la fortaleza. Cosa que quisimos reflejar en el videoclip, con un tinte más bien cinematográfico. Nos gusta mucho trabajar tanto la música como la imagen en cada canción.

“Luna de Cristal” será parte de un nuevo disco que tienen en proceso de preparación ¿Cómo será este lanzamiento próximo de Reggae Rockers?

La idea es ir presentándolo de a poco. “Luna de cristal” es una muestra de este nuevo trabajo en el que seguimos profundizando nuestra búsqueda y evolucionando también. En estos casi 18 años de camino hemos crecido a la par de la banda, como musicxs y como personas. Creemos que va un poco de esto el nuevo disco. Estamos parados en otro lugar, y desde este nuevo lugar las canciones también cobran otro sentido. Lo lindo es que la búsqueda nunca se detiene y siempre suma.

¿Qué otros planes inmediatos están proyectando?

Tomando un poco lo que veníamos contando, estamos bastante enfocados en este trabajo, que nos tiene en un proceso más interno. Por lo que las proyecciones las vamos definiendo más en el corto plazo. Además de seguir presentando de a poco lo nuevo, la idea es ir combinándolo con distintos shows que iremos anunciando a lo largo del año.